Hola amigos, comenzamos con esto, abriremos hoy una nueva sección en el blog "Analizando a"
Desde hace tiempo quería hacer esto: Analizar diferentes álbumes musicales y les daré mi opinión personal al respecto de ellos, ustedes estarán abierto a la posibilidad de que yo pueda analizar otro tipo de álbumes y también compartan sus opiniones sobre lo que hablemos en esta sección.
QUEEN II
Les platicaré un poquito al como conocí este álbum, la primera vez que lo escuche fue por ahí de mis 17 o 18 años, estaba buscando nuevos horizontes musicales, por lo que Queen fue una gran opción y sí, en mí entró el hype por la película demasiado, pero bueno. Se me hacía muy llamativo este álbum por la caratula y lo que escuche de él. Por lo que opte por escucharlo y me fascine por completo, jamás creí que la misma banda que había hecho las canciones que había escuchado anteriormente hiciera algo tan mágico como esto. Cada canción tenía su propio brillo y se podía ver las contrapartes de cada lado del disco.
Ya el año pasado, en la feria de mi ciudad decidí comprarme un album musical y el que vi fue este, entonces dije que me lo llevaría por todo lo que contiene y oye, es mejor escucharlo así sin tener el problema de conexión o de anuncios como ocurre en internet, por lo que esta experiencia fue muy buena. Valió la pena comprarlo.
Ahora bien comencemos con esto
Historia
Después de lo logrado en Queen, la banda había logrado tener un mayor sustento para trabajar en el estudio. Ya estaban "experimentados" de lo que debían y no sobre cómo hacer un álbum y aquí sabía de las oportunidades que se pudiera presentar en su nuevo álbum.
Ya el año pasado, en la feria de mi ciudad decidí comprarme un album musical y el que vi fue este, entonces dije que me lo llevaría por todo lo que contiene y oye, es mejor escucharlo así sin tener el problema de conexión o de anuncios como ocurre en internet, por lo que esta experiencia fue muy buena. Valió la pena comprarlo.
Ahora bien comencemos con esto
Historia
Después de lo logrado en Queen, la banda había logrado tener un mayor sustento para trabajar en el estudio. Ya estaban "experimentados" de lo que debían y no sobre cómo hacer un álbum y aquí sabía de las oportunidades que se pudiera presentar en su nuevo álbum.
La banda insistió a Trident Studios darles la oportunidad de para trabajar en el estudio sin llegar a tener que libre el estudio a altas horas de la noche como fue el álbum anterior y así laborar con un material específicamente hecho para este tiempo.
En primera instancia, la banda quería trabajar con David Bowie como Productor, pero él les dijo que no podía realizarlo ya que tenía otros proyectos. Por lo que Roy Thomas Baker volvería en la producción junto con Robin Geoffrey Cable en 3 canciones (Incluida The March Of The Black Queen.)
Así, con la llegada de Roy nuevamente a producción, un mejor horario, experiencia y con canciones listas para trabajar, la banda entró al estudio a crear su nuevo proyecto: Queen II.
Así, con la llegada de Roy nuevamente a producción, un mejor horario, experiencia y con canciones listas para trabajar, la banda entró al estudio a crear su nuevo proyecto: Queen II.
Setlist:
1: Procession (Brian May)
2: Father To Son (Brian May)
3: White Queen (As It Began) (Brian May)
4: Some Day One Day (Brian May)
5: The Loser In The End (Roger Taylor)
6: Ogre Battle (Freddie Mercury)
7: The Fairy Feller Master-Stroke (Freddie Mercury)
8: Nevermore (Freddie Mercury)
9: The March Of The Black Queen (Freddie Mercury)
10: Funny How Love Is (Freddie Mercury)
11: Seven Seas Of Rhye (Fredie Mercury)
El disco fue separado por el lado-A y lado-B como el lado blanco y el lado negro.
1: Procession
Este es el comienzo del disco, suenan unos latidos y es solamente Brian tocando con su Red Special la canción, es una buena forma de comenzar haciendo un pequeño instrumental con tonos fúnebres.
Para mí da ese tipo de aire de realeza estilo medieval que nos da la bienvenida.
2: Father To Son
Comienza inmediatamente la canción de Procession, esta canción tiene esas influencias entre The Who y Led Zeppelin (Aunque mayoritariamente por la primera) la verdad esta bien ejecutada, la manera de comenzar por la banda suena bien en los coros y las estrofas que canta Freddie la canción.Habla sobre un padre hablándole a su hijo y de los sacrificios que realizó en el pasado.
El intermedio que le meten heavy es muy bueno y la manera que nos demuestra Queen como la tocó es más que maravillosa los solos de Brian, la poderosa batería de Roger y el bajo y guitarra acústica de John.
Al finalizar ese intermedio pesado, nos da tiempo para respirar un poco después de todo lo que escuchamos y apreciar todo los arreglos como los coros que se realizan en la canción. De esta manera con coros y la instrumentación escuchamos una nota en crescendo que nos da la bienvenida a la siguiente canción.
Creo que esta fue la manera en que nos mostró la banda de su evolución a lo que fue su álbum predecesor, siendo por los coros, la melodía y el rock duro que sonaba.
Me gusta demasiado como Freddie interpreta la canción y esos cambios que se genera.
3: White Queen (As It Began)
Creo que es una de las mejores baladas de Brian y la adoro por todo lo que hay con esta canción.
El atmósfera que nos da la canción tanto por la manera que es interpretada, es cantada y por la tranquilidad es de una tranquilidad, tristeza y melancolía entremezclada que la hace especial a la canción.
Freddie canta como nadie más esta canción, a tal punto que te hace llegar la emoción y la guitarra acústica tocada por Bri es sublime, nos da la impresión que esta tocando un sitar y es muy sorprendente la forma que la realizó. Es algo muy ingenioso que no sé puede dejar de pensar el cómo Bri tocando una guitarra logrará ese sonido.
El clímax es sensacional de como va incrementando la intensidad y como va disminuyendo todo. ¿Quién pensaría que haría un claro contrastante a la reina negra de Freddie?
Es esta canción una de mis favoritas del álbum por toda la atmósfera que se realiza.
4: Some Day One Day
Canción cantada íntegramente por Brian, es una buena canción acústica, con arreglos de su Red Special llegando a ser como un folk y le quedó bien a Brian cantar en esta canción. Creo que cumple con el propósito la canción de hacernos sentir tranquilidad. Es un buen trabajo en las guitarras en las que se complementan cada una de ellas.
Como dato curioso: Hay un cover interpretado por Soda Stereo y suena genial amigos, se las recomiendo para escuchar.
5: The Loser in The End
Esta canción puede que sea la que tenga menor parte del contexto que pudiera haber dentro del álbum,habla del como un hijo se va de casa y la madre no puede asimilar este hecho. Roger escribe un especie de Heavy crudo, potente y que él deseaba explorar más, destacó mucho su voz ya que suena muy bien: Rebelde y con potencia.
Fue una mejor evolución a mi parecer en la manera de componer de Roger con lo que fue Modern Times of Rock n' Roll del álbum anterior.
Llegamos al lado B Freddie no quería dejar a su mundo de fantasías como lo era Rhye, algo que ya había mencionado en el álbum anterior, pero que aquí, finalmente Freddie explotaría su imaginación, sin los limites.
6: Ogre Battle
¿Cómo puede comenzar este album? con un crescendo de parte de bri, (Debemos de recordar que Queen de 1973 hasta 1979, era una banda que hacía todo artesanal sin uso de sintetizadores.) hasta finalizar con un coro de agudos, después una mezcla muy buena de las cintas con el riff más poderoso que se puede escuchar de Bri.
Es muy compleja la canción por sus cambios, sus efectos y la forma que la toca la banda.
La imaginación por parte de Freddie para seguir construyendo su tierra mítica no tenía limites.
La forma canta Freddie y los coros agudos que se realizan hace que la canción sea una explosión de emociones, después el heavy que toca la banda es sensacional y la forma en como se panean los gritos, efectos de una batalla en la mitad de la canción, es una maravilla.
Cuando escuché por primera vez esta canción se me hizo muy raro el comienzo hasta que llegan los coros, nunca me imagine lo que podía ser esto y me quede totalmente sorprendido por la fuerza del rock que suena, y de todo el trabajo hecho por la canción.
Como dato curioso, tiene nombre homónimo a un videojuego que hace referencias claras a las canciones de este álbum lanzado para las consolas de nintendo.
Finaliza la canción con un Gong para darnos paso a...
7: The Fairy Feller Master Stroke
Después pasamos sin ningún respiro a lo que viene The Fairy Feller Master-Stroke,
Freddie se inspiró al ver un cuadro con el mismo nombre de y se imaginó como sonaría una canción en esa pintura, y este fue el resultado.
Freddie compuso la canción con un inglés medieval, realizó toda una investigación para la realización de esta canción y hace referencia a Oberon y Titania, personajes pertenecientes a una obra de William Shakespeare.
Aquí suena un clavecin, piano, castañuelas y la red special utilizando el Deacy Amp de John logra los matices necesarios para llevarnos a ese mundo alegre, medieval y mágico que se ven en la pintura.
Segun Roger Taylor, la canción fue el mayor experimento Estereo de la banda.
Es una canción que no sé porque a primera instancia me recordó un mundo de fantasía sin escuchar la letra primeramente, todo lo que realizaron musicalmente es una maravilla y que te transporta a algún sitio.
Se tenía previsto con anterioridad lanzar un segundo sencillo del álbum y había 2 opciones que eran esta u Ogre battle. Pero una u otra razón no fue así.
8: Nevermore
Es sólo Freddie con el piano cantando, haciendo él mismo los coros y acompañando en pequeñas partes a lo que veo es la guitarra y bajo.
La canción dura sólo 1 minuto y 18 segundos, habla sobre lo que es un desamor, su voz cantando la letra es genial y que nos da ese respiro después de la epicidad de las 2 canciones anteriores. Es una bonita balada.
Me quede enamorado de esta sencilla pero muy bonita balada que canta Freddie, la verdad te da ese respiro después de lo escuchado y que te hace pensar:Cómo cantaba este hombre.
9: The March Of The Black Queen
Llegamos a 8 minutos a lo que sería la contraparte de lo que fue White Queen de Brian.
Es para mí al igual que muchos la canción que sería la semilla para componer Bohemian Rhapsody un año después.
Según Freddie fue compuesta después de siglos, pienso que esto ayudó a que Freddie se diera cuenta de que si logró hacer liar, y después de componer una canción tan compleja como era su reina negra. ¿Qué lo impedía hacer una obra como Bohrap?
Esta canción contiene matices oscuros, atrevidos, con una semblanza real y que incluso te da tantos cambios de ritmo repentinos que te llevan de un lado al otro a su mero antojo, segmentos operisticos cómo su interpretación y coros, un desarrollo intenso y la manera que es tocada: Guitarras, el bajo, batería, campanas y el piano, prácticamente es un emparedado de sonidos y de voces que nos dan una de las mejores obras y que ha sido una de las joyas ocultas para las personas que no conocen la discografía de la banda.
La letra habla sobre como un ángel lleno de pureza e inocencia se ve dentro de un mundo oscuro y en la que se ve tentado por una reina negra que gobierna de manera poderosa y aquí comienza un dilema de lo que esta bien y esta mal. Algo que era característico de esta época por parte de Freddie.
Cuando escuche esta canción fue una montaña rusa de emociones, si fuera una persona me llevaría de un lado al otro sin mayor afan, me sentí un poco decepcionado de que no se diera una pequeña referencia en Bohemian Rhapsody a la canción ya que directamente forma parte al desarrollo de BohRap. Es la canción que mas me gusta del disco y que demuestra que la banda no sólo tiene obras musicales como la que he mencionado :,D
Les recomiendo escuchar esta canción y verán que lo realizado en esta canción sentó bases a lo que harían.
10: Funny How Love Is
Llega de inmediato como continuación de The March Of The Black Queen: Funny How Love Is.
Es una canción es muy alegre y que, bueno termina siendo para mí la más floja del álbum, no me llega a atrapar como las canciones anteriores y es como un especie de "Respiro" tiene un especie de efecto del muro de sonido de Phil Spector algo que puede sobresalir.
Lo destacable son los registros vocales de Freddie que son muy altos y es exquisito.
11: Seven Seas Of Rhye
Era una canción conocida con anterioridad por el álbum anterior, pero esta vez fue mejorada: Tenía una letra, coros y una gran instrumentación. para ser finalmente ese hit que actualmente conoceríamos.
Comienza con un riff mas veloz del piano y después seguiría acompañado por las guitarras, batería y bajo de Bri, Rog y Deaky, es energética, fuerte y que te hace mover la cabeza por todo lo que contiene la canción.
Nos abre paso a una letra que habla sobre.la fantasiosa tierra que Freddie había creado con su hermana.
Esta canción fue el único single de la banda y que nos llega a demostrar que podían entremezclar lo que era su arte con el ingenio y una pizca comercial para que la banda finalmente fuera reconocida en los charts, cosa que así ocurrió. Queen llegaría al puesto 10 en Reino Unido, y con ello lograría el primer éxito y con ello, aparecer en el programa inglés "Top of the pops"
La Caratula
La sesión fotográfica realizada para el álbum fue de Mick Rock: Uno de los fotógrafos más importantes de la historia del rock que había colaborado tanto con Iggy Pop, Lou Reed, Syd Barret y David Bowie.
Según palabras de Mick, la banda sabía que debía dar un impacto en la portada del álbum, algo que con la portada anterior no fue de esa manera.
Para seguir con los conceptos de la luminosidad y la oscuridad optaron por realizar una sesión fotográfica de blanco y negro.
Se inspiraron de la película de 1932 llamada "El expreso de Shangai", en el que la actriz Marlene Dietrich realizará la pose que Freddie haría.
Provocando de esta forma la icónica imagen de la banda que ha sido replicada en la cultura popular.
Esta portada formó parte de diferentes trabajos posteriores de la banda, siendo tales como fuera la introducción del videoclip Bohemian Rhapsody de 1975, I want To Break Free de 1984, One Vision de 1985 y del videoclip de The Great pretender de canción solista de Freddie Mercury 1987.
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| Los contrastantes que se la banda quería marcar. |
MIS CONCLUSIONES.
Mis calificaciones serían:
1: Procession: 9.5
2: Father To Son: 10
3: White Queen (As It Began): 10
4: Some Day One Day: 9
5: The Loser In The End: 8.5
6: Ogre Battle: 10
7: The Fairy Feller Master-Stroke: 10
8: Nevermore: 9.5
9: The March Of The Black Queen: 10
10: Funny How Love Is: 7.5
11: Seven Seas Of Rhye: 10
PROMEDIO: 9.50
El álbum es buenísimo creo que está entre los mejores 5 álbumes de la banda a mi parecer. Y es lamentable, que con el tiempo no sea tan reconocido como otros álbumes, siendo considerado a mi parecer un álbum infravalorado y que si bien, si este disco no hubiera tenido el éxito, lo más probable es que la banda no hubiera seguido y habríamos visto a Queen de otra perspectiva.
Fue un gran salto de calidad a lo que realizó la banda con su álbum anterior, habían mejorado en todos los sentidos, supieron manejarse mejor en la forma de comercializar el disco y con su nueva experiencia, evitó caer errores vistos en el primer álbum.
La banda ya sea por el tiempo que tenían ya dentro del estudio las libertades que se podían tomar para crear sus canciones y de seguir experimentando cosa que se agradece demasiado ya que la banda siempre trato de innovarse y mostrar una nueva faceta con cada uno de sus álbumes.
Yo pienso que este fue el final por la búsqueda de su propia identidad, vemos todavía aquí las influencias de led Zeppelin, The who y de otras bandas, pero que a pesar de ello, ya podemos escuchar cosas que posteriormente serían parte de la misma, los experimentos de Bri en su red special, los coros operísticos, efectos de sonido y dar algo diferente cada álbum, explorando lo que pensaban cada uno de los 4.
Tal vez no sea el mejor álbum, pero la banda demostró de lo que ellos querían y de lo que, también podrían demostrar. Un gran nivel artístico y musical que con los siguientes álbumes sería pulidos hasta 1977 siendo esta la época más experimental por parte de la banda.
Sí tú crees que Queen fue siempre una banda comercial déjame decirte que este disco te va a cambiar de perspectiva por sus diferentes mezclas con el heavy, glam y Rock progresivo.
Te darás cuenta quién es la banda no sólo es Bohrap sino también es The March of the black Queen, Ogre Battle, White Queen asi como la clásica Seven Seas of rhye
Bueno amigos míos les agradezco por haber leído este analisis, es algo nuevo yq eue esperaba realizar con el tiempo, comenten que les parece el disco y que me recomiendan para analizar, con el tiempo subiré más analisis por el estilo.
Siganme y les digo, no se arrepentirán hay mucha información que les podría llamar la atención así como darse una vuelta en el blog.
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Me encantó tu análisis...soy fan de Queen desde los 9 años tengo 53 y cada día amo mas a Freddie Mercury...creo que me dió un gran gusto leer algo así después de todas las cosas que leo hoy de gente fanática de una película con mas ficción que realidad. Saludos
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