Analizando a: Queen II

Hola amigos, comenzamos con esto, abriremos hoy una nueva sección en el blog "Analizando a"

Desde hace tiempo quería hacer esto: Analizar diferentes álbumes musicales y les daré mi opinión personal al respecto de ellos, ustedes estarán abierto a la posibilidad de que yo pueda analizar otro tipo de álbumes y también compartan sus opiniones sobre lo que hablemos en esta sección.

QUEEN II

Les platicaré un poquito al como conocí este álbum, la primera vez que lo escuche fue por ahí de mis 17 o 18 años, estaba buscando nuevos horizontes musicales, por lo que Queen fue una gran opción y sí, en mí entró el hype por la película demasiado, pero bueno. Se me hacía muy llamativo este álbum por la caratula y lo que escuche de él. Por lo que opte por escucharlo y me fascine por completo, jamás creí que la misma banda que había hecho las canciones que había escuchado anteriormente hiciera algo tan mágico como esto. Cada canción tenía su propio brillo y se podía ver las contrapartes de cada lado del disco.
Ya el año pasado, en la feria de mi ciudad decidí comprarme un album musical y el que vi fue este, entonces dije que me lo llevaría por todo lo que contiene y oye, es mejor escucharlo así sin tener el problema de conexión o de anuncios como ocurre en internet, por lo que esta experiencia fue muy buena. Valió la pena comprarlo.
Ahora bien comencemos con esto

Historia
Después de lo logrado en Queen, la banda había logrado tener un mayor sustento para trabajar en el estudio. Ya estaban "experimentados" de lo que debían y no sobre cómo hacer un álbum y aquí sabía de las oportunidades que se pudiera presentar en su nuevo álbum.

La banda insistió a Trident Studios darles la oportunidad de para trabajar en el estudio sin llegar a tener que libre el estudio a altas horas de la noche como fue el álbum anterior y así laborar con un material específicamente hecho para este tiempo.

En primera instancia, la banda quería trabajar con David Bowie como Productor, pero él les dijo que no podía realizarlo ya que tenía otros proyectos. Por lo que Roy Thomas Baker volvería en la producción junto con Robin Geoffrey Cable en 3 canciones (Incluida The March Of The Black Queen.)
Así, con la llegada de Roy nuevamente a producción, un mejor horario, experiencia y con canciones listas para trabajar, la banda entró al estudio a crear su nuevo proyecto: Queen II.

Setlist:

1: Procession (Brian May)
2: Father To Son (Brian May)
3: White Queen (As It Began) (Brian May)
4: Some Day One Day (Brian May)
5: The Loser In The End (Roger Taylor)
6: Ogre Battle (Freddie Mercury)
7: The Fairy Feller Master-Stroke (Freddie Mercury)
8: Nevermore (Freddie Mercury)
9: The March Of The Black Queen (Freddie Mercury)
10: Funny How Love Is (Freddie Mercury)
11: Seven Seas Of Rhye (Fredie Mercury)

El disco fue separado por el lado-A y lado-B como el lado blanco y el lado negro. 

1: Procession

Este es el comienzo del disco, suenan unos latidos y es solamente Brian tocando con su Red Special la canción, es una buena forma de comenzar haciendo un pequeño instrumental con tonos fúnebres.

Para mí da ese tipo de aire de realeza estilo medieval que nos da la bienvenida.

2: Father To Son

Comienza inmediatamente la canción de Procession, esta canción tiene esas influencias entre The Who y Led Zeppelin (Aunque mayoritariamente por la primera) la verdad esta bien ejecutada, la manera de comenzar por la banda suena bien en los coros y las estrofas que canta Freddie la canción.Habla sobre un padre hablándole a su hijo y de los sacrificios que realizó en el pasado.

El intermedio que le meten heavy es muy bueno y la manera que nos demuestra Queen como la tocó es más que maravillosa los solos de Brian, la poderosa batería de Roger y el bajo y guitarra acústica de John.

Al finalizar ese intermedio pesado, nos da tiempo para respirar un poco después de todo lo que escuchamos y apreciar todo los arreglos como los coros que se realizan en la canción. De esta manera con coros y la instrumentación escuchamos una nota en crescendo que nos da la bienvenida a la siguiente canción. 

Creo que esta fue la manera en que nos mostró la banda de su evolución a lo que fue su álbum predecesor, siendo por los coros, la melodía y el rock duro que sonaba.

Me gusta demasiado como Freddie interpreta la canción y esos cambios que se genera.

3: White Queen (As It Began)

Creo que es una de las mejores baladas de Brian y la adoro por todo lo que hay con esta canción.

El atmósfera que nos da la canción tanto por la manera que es interpretada, es cantada y por la tranquilidad es de una tranquilidad, tristeza y melancolía entremezclada que la hace especial a la canción.

Freddie canta como nadie más esta canción, a tal punto que te hace llegar la emoción  y la guitarra acústica tocada por Bri es sublime, nos da la impresión que esta tocando un sitar y es muy sorprendente la forma que la realizó. Es algo muy ingenioso que no sé puede dejar de pensar el cómo Bri tocando una guitarra logrará ese sonido.

El clímax es sensacional de como va incrementando la intensidad y como va disminuyendo todo. ¿Quién pensaría que haría un claro contrastante a la reina negra de Freddie?

Es esta canción una de mis favoritas del álbum por toda la atmósfera que se realiza. 

4: Some Day One Day

Canción cantada íntegramente por Brian, es una buena canción acústica, con arreglos de su Red Special llegando a ser como un folk y le quedó bien a Brian cantar en esta canción. Creo que cumple con el propósito la canción de hacernos sentir tranquilidad. Es un buen trabajo en las guitarras en las que se complementan cada una de ellas.

Como dato curioso: Hay un cover interpretado por Soda Stereo y suena genial amigos, se las recomiendo para escuchar.

5: The Loser in The End

Esta canción puede que sea la que tenga menor parte del contexto que pudiera haber dentro del álbum,habla del como un hijo se va de casa y la madre no puede asimilar este hecho. Roger escribe un especie de Heavy crudo, potente y que él deseaba explorar más, destacó mucho su voz ya que suena muy bien: Rebelde y con potencia.

Fue una mejor evolución a mi parecer en la manera de componer de Roger con lo que fue Modern Times of Rock n' Roll del álbum anterior.

Llegamos al lado B Freddie no quería dejar a su mundo de fantasías como lo era Rhye, algo que ya había mencionado en el álbum anterior, pero que aquí, finalmente Freddie explotaría su imaginación, sin los limites.

6: Ogre Battle

¿Cómo puede comenzar este album? con un crescendo de parte de bri, (Debemos de recordar que Queen de 1973 hasta 1979, era una banda que hacía todo artesanal sin uso de sintetizadores.) hasta finalizar con un coro de agudos, después una mezcla muy buena de las cintas con el riff más poderoso que se puede escuchar de Bri.

Es muy compleja la canción por sus cambios, sus efectos y la forma que la toca la banda.

La imaginación por parte de Freddie para seguir construyendo su tierra mítica no tenía limites.

La forma canta Freddie y los coros agudos que se realizan hace que la canción sea una explosión de emociones, después el heavy que toca la banda es sensacional y la forma en como se panean los gritos, efectos de una batalla en la mitad de la canción, es una maravilla.

Cuando escuché por primera vez esta canción se me hizo muy raro el comienzo hasta que llegan los coros, nunca me imagine lo que podía ser esto y me quede totalmente sorprendido por la fuerza del rock que suena, y de todo el trabajo hecho por la canción.

Como dato curioso, tiene nombre homónimo a un videojuego que hace referencias claras a las canciones de este álbum lanzado para las consolas de nintendo.

Finaliza la canción con un Gong para darnos paso a...

7: The Fairy Feller Master Stroke

Después pasamos sin ningún respiro a lo que viene The Fairy Feller Master-Stroke, 

Freddie se inspiró al ver un cuadro con el mismo nombre de  y se imaginó como sonaría una canción en esa pintura, y este fue el resultado.

Freddie compuso la canción con un inglés medieval, realizó toda una investigación para la realización de esta canción y hace referencia a Oberon y Titania, personajes pertenecientes a una obra de William Shakespeare.

 Aquí suena un clavecin, piano, castañuelas y la red special utilizando el Deacy Amp de John logra los matices necesarios para llevarnos a ese mundo alegre, medieval y mágico que se ven en la pintura.

Segun Roger Taylor, la canción fue el mayor experimento Estereo de la banda. 

Es una canción que no sé porque a primera instancia me recordó un mundo de fantasía sin escuchar la letra primeramente, todo lo que realizaron musicalmente es una maravilla y que te transporta a algún sitio.

Se tenía previsto con anterioridad lanzar un segundo sencillo del álbum y había 2 opciones que eran esta u Ogre battle. Pero una u otra razón no fue así.

8: Nevermore

Es sólo Freddie con el piano cantando, haciendo él mismo los coros y acompañando en pequeñas partes a lo que veo es la guitarra y bajo.

La canción dura sólo 1 minuto y 18 segundos, habla sobre lo que es un desamor, su voz cantando la letra es genial y que nos da ese respiro después de la epicidad de las 2 canciones anteriores. Es una bonita balada.

Me quede enamorado de esta sencilla pero muy bonita balada que canta Freddie, la verdad te da ese respiro después de lo escuchado y que te hace pensar:Cómo cantaba este hombre.

9: The March Of The Black Queen

Llegamos a 8 minutos a lo que sería la contraparte de lo que fue White Queen de Brian.

Es para mí al igual que muchos la canción que sería la semilla para componer Bohemian Rhapsody un año después.

Según Freddie fue compuesta después de siglos, pienso que esto ayudó a que Freddie se diera cuenta de que si logró hacer liar, y después de componer una canción tan compleja como era su reina negra. ¿Qué lo impedía hacer una obra como Bohrap?

Esta canción contiene matices oscuros, atrevidos, con una semblanza real y que incluso te da tantos cambios de ritmo repentinos que te llevan de un lado al otro a su mero antojo, segmentos operisticos cómo su interpretación y coros, un desarrollo intenso y la manera que es tocada: Guitarras, el bajo, batería, campanas y el piano, prácticamente es un emparedado de sonidos y de voces que nos dan una de las mejores obras y que ha sido una de las joyas ocultas para las personas que no conocen la discografía de la banda.

La letra habla sobre como un ángel lleno de pureza e inocencia se ve dentro de un mundo oscuro y en la que se ve tentado por una reina negra que gobierna de manera poderosa y aquí comienza un dilema de lo que esta bien y esta mal. Algo que era característico de esta época por parte de Freddie.

Cuando escuche esta canción fue una montaña rusa de emociones, si fuera una persona me llevaría de un lado al otro sin mayor afan, me sentí un poco decepcionado de que no se diera una pequeña referencia en Bohemian Rhapsody a la canción ya que directamente forma parte al desarrollo de BohRap. Es la canción que mas me gusta del disco y que demuestra que la banda no sólo tiene obras musicales como la que he mencionado :,D

Les recomiendo escuchar esta canción  y verán que lo realizado en esta canción sentó bases a lo que harían.

10: Funny How Love Is

Llega de inmediato como continuación de The March Of The Black Queen: Funny How Love Is.

Es una canción es muy alegre y que, bueno termina siendo para mí la más floja del álbum, no me llega a atrapar como las canciones anteriores y es como un especie de "Respiro" tiene un especie de efecto del muro de sonido de Phil Spector algo que puede sobresalir.

Lo destacable son los registros vocales de Freddie que son muy altos y es exquisito.

11: Seven Seas Of Rhye

Era una canción conocida con anterioridad por el álbum anterior, pero esta vez fue mejorada: Tenía una letra, coros y una gran instrumentación. para ser finalmente ese hit que actualmente conoceríamos.

Comienza con un riff mas veloz del piano y después seguiría acompañado por las guitarras, batería y bajo de Bri, Rog y Deaky, es energética, fuerte y que te hace mover la cabeza por todo lo que contiene la canción.

Nos abre paso a una letra que habla sobre.la fantasiosa tierra que Freddie había creado con su hermana.

Esta canción fue el único single de la banda y que nos llega a demostrar que podían entremezclar lo que era su arte con el ingenio y una pizca comercial para que la banda finalmente fuera reconocida en los charts, cosa que así ocurrió. Queen llegaría al puesto 10 en Reino Unido, y con ello lograría el primer éxito y con ello, aparecer en el programa inglés "Top of the pops"

La Caratula

La sesión fotográfica realizada para el álbum fue de Mick Rock: Uno de los fotógrafos más importantes de la historia del rock que había colaborado tanto con Iggy Pop, Lou Reed, Syd Barret y David Bowie.

Según palabras de Mick, la banda sabía que debía dar un impacto en la portada del álbum, algo que con la portada anterior no fue de esa manera.

Para seguir con los conceptos de la luminosidad y la oscuridad optaron por realizar una sesión fotográfica de blanco y negro.

Se inspiraron de la película de 1932 llamada "El expreso de Shangai", en el que la actriz Marlene Dietrich realizará la pose que Freddie haría.

Provocando de esta forma la icónica imagen de la banda que ha sido replicada en la cultura popular.

Esta portada formó parte de diferentes trabajos posteriores de la banda, siendo tales como fuera la introducción del videoclip Bohemian Rhapsody de 1975, I want To Break Free de 1984, One Vision de 1985 y del videoclip de The Great pretender de canción solista de Freddie Mercury 1987.

Los contrastantes que se la banda quería marcar.

MIS CONCLUSIONES.


Mis calificaciones serían:
1: Procession: 9.5
2: Father To Son: 10
3: White Queen (As It Began): 10
4: Some Day One Day: 9
5: The Loser In The End: 8.5
6: Ogre Battle: 10
7: The Fairy Feller Master-Stroke: 10
8: Nevermore: 9.5
9: The March Of The Black Queen: 10
10: Funny How Love Is: 7.5

11: Seven Seas Of Rhye: 10

PROMEDIO: 9.50

El álbum es buenísimo creo que está  entre los mejores 5 álbumes de la banda a mi parecer. Y es lamentable, que con el tiempo no sea tan reconocido como otros álbumes, siendo considerado a mi parecer un álbum infravalorado y que si bien, si este disco no hubiera tenido el éxito, lo más probable es que la banda no hubiera seguido y habríamos visto a Queen de otra perspectiva.

Fue un gran salto de calidad a lo que realizó la banda con su álbum anterior, habían mejorado en todos los sentidos, supieron manejarse mejor en la forma de comercializar el disco y con su nueva experiencia, evitó caer errores vistos en el primer álbum.

La banda ya sea por el tiempo que tenían ya dentro del estudio las libertades que se podían tomar para crear sus canciones y de seguir experimentando cosa que se agradece demasiado ya que la banda siempre trato de innovarse y mostrar una nueva faceta con cada uno de sus álbumes.

Yo pienso que este fue el final por la búsqueda de su propia identidad, vemos todavía aquí  las influencias de led Zeppelin, The who y de otras bandas, pero que a pesar de ello,  ya podemos escuchar cosas que posteriormente serían parte de la misma, los experimentos de Bri en su red special, los coros operísticos, efectos de sonido y dar algo diferente cada álbum, explorando lo que pensaban cada uno de los 4.

Tal vez no sea el mejor álbum, pero la banda demostró de lo que  ellos querían y de lo que, también podrían demostrar. Un gran nivel artístico y musical que con los siguientes álbumes sería pulidos hasta 1977 siendo esta la época más experimental por parte de la banda.

Sí tú crees que Queen fue siempre una banda comercial déjame decirte que este disco te va a cambiar de perspectiva por sus diferentes mezclas con el heavy, glam y Rock progresivo.

Te darás cuenta quién es la banda no sólo es Bohrap  sino también es The March of the black Queen, Ogre Battle, White Queen asi como la clásica Seven Seas of rhye

Te lo recomiendo y quedó escuches completamente ya que te darás cuenta que la primera vez vas a tener una perspectiva diferente cada vez que vuelvas a escuchar el disco Te darás cuenta de nuevos sonidos que estaban ocultos anteriormente. Vale la pena escucharlo por lo menos una vez en tu vida.


Bueno amigos míos les agradezco por haber leído este analisis, es algo nuevo yq eue esperaba realizar con el tiempo, comenten que les parece el disco y que me recomiendan para analizar, con el tiempo subiré más analisis por el estilo.
Siganme y les digo, no se arrepentirán hay mucha información que les podría llamar la atención así como darse una vuelta en el blog.

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Aquí puedes escuchar el disco:

Album en Spotify: https://open.spotify.com/album/0NouBnbXRJKFWzm9LwCW0K?si=tGpTfU8QSkSf-hgMrrMFnwAlbum en Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PL2tMgWgIvcWlgHLog2-vv5Zrky4PmcQZf

Aprende Japonés Con El tío Mario Pt. I

Konnichiwa!

Les traigo una nueva sección en el blog que se llama "Aprende Japonés con el Tío Mario"

Dejenme platicarles un poquito, desde el verano iba en la friki plaza con mi hermana a unas clases de Japonés, cosa que siempre ha sido fascinante para nosotros este idioma, como el país en general. Por lo que fuimos y aprendimos demasiado con la ayuda de nuestro sensei Javier.

Ahora, como aun estamos en cuarentena y vi mi cuaderno de japonés en mi escritorio, me llegó la determinación de compartirles a todos ustedes los conocimientos que tengo de japonés para ustedes, con la disposición de ser fácil, que no sea tedioso y con el tiempo aprendamos de la mano tanto tu y yo este gran idioma.

Recuerden que lo mejor que podemos hacer es seguir compartiendo los conocimientos que tenemos y crecer como seres humanos y recuerden esto: Cada día debemos de seguir aprendiendo algo y no apagar la mecha de la curiosidad ya que eso nos quita parte de nuestra humanidad.

Con el tiempo espero abrir un canal de Youtube y subir vídeos explicando cositas de las que veremos en esta sección luego les avisaré.

Les recomiendo que puedan apuntar ya sea en un cuaderno o en tu computadora los apuntes, esto te ayudará para tu repases por tu cuenta y que sigues delante con tus ganas de seguir aprendiendo.

Igual, debo de comentarles, no soy experto en el idioma: Intentaré enseñarles lo poquito que sé y esto es con el beneficio de que te ayude a crecer tanto a ti como a mí. 

Sin más preámbulos, comencemos con esto:

APRENDE JAPONÉS CON EL TÍO MARIO 

LECCIÓN 1: PAÍSES

Comencemos primeramente con los países amigos, será una lección sensishita y te pondré una lista de varios países del mundo:

Lo voy a escribir con rōmaji: Estos son los caracteres romanos para usarlos en la escritura japonesa, es algo que nosotros en esta parte del occidente usamos habitualmente y que se nos puede facilitar en un viaje.
Y también Katakana: Es el silabario que se ocupa para los palabras de diferentes idiomas del extranjero, tal como lo es recientemente el Inglés.

1: México (MEX)

Se escribe literalmente como Mekishiko y se pronuncia: Mekishko. En japonés: メキシコ

En silabas, Me-kish-ko

2: Japón (JAP)

Se escribe cómo Nihon y se pronuncia Nijon. En japonés: にほん

En silabas, Ni-jon

3: Inglaterra (ING)

Se escribe de esta manera: Igirisu. En japonés: イギリス

En silabas sería: I-gui-ri_su (se pronuncia la ultima silaba un poco débil al decirlo)

4: España (ESP)

Se escribe de la siguiente manera: Supein スペイン

Por lo que en silabas se diría: Su-pein

5: Australia (AUS)

Se escribe así: Oosutoraria  オーストラリア

En silabas, se diría así: Oo-su-to-ra-ria.

6: Argentina (ARG)

El siguiente sería Argentina, se escríbe así: Aruzenchin アルゼンチン
Al pronunciarla debemos de decir "Zen" En silabas sería: A-ru-zen-chin

7: Italia (ITA)

Es muy sencillo sólo la reemplazamos con la "R" y sería Itaria. イタリア

En silabas sería I-ta-ria

8: Corea Del Sur (KOR)

En corea del sur, sería de esta forma: Kankoku 韓国

En silabas sería: Kan-ko-ku
Debes de hacer el kan un poquito más prolongado.

9: Brasil (BRA)

Seguiría Brasil, se dice de esta manera: Burajiru ブラジル

En silabas es: Bu-ra-ji-ru
En el caso de la silaba "ji" debes de decirlo como yi

10: Chile (CHL)

En chile se escribe así Chiri チリ
Es sencillo las sílabas, es Chi-ri

11: Alemania (ALE)

Sería así en Alemania : Doitsu ドイツ

En silabas se diría de esta forma: Doi-tsu
Al ser el "Tsu" debes de hacerlo suavemente, que no sea pronunciado.


12: Rusia (RUS)

Es de esta forma Rusia: Roshia  ロシア

Se diría de esta manera en silaba Ro-shia


13: Egipto (EGP)

Se escribe de la siguiente manera: Ejiputo エジプト

Se pronuncia en silabas de esta forma: E-ji-pu-to
Como había mencionado, en la "Ji" sería como yi.

14: Canadá (CAN)

Se escribe de esta forma: Kanada カナダ

Se pronuncia literal a lo que nosotros decimos en español con el acento
Siendo las silabas de esta forma: Ka-na-da


15: Perú (PER)

Se escribe de esta forma: Peruu ペルー

Sus silabas son de esta manera: Pe-ruu
No se ocupará las silabas, siendo algo similar a lo que es Canadá. Lo diríamos textualmente.


16: China (CHI)

Se escrbe de esta forma: Chuugoku ちゅうごく

Sus silabas sería de la siguiente manera: Chuu-go-ku
Como se ve con la sílaba Chuu, se hará de una manera un poquito más prolongada.

17: Francia (FRA)

Se escribe de la forma siguiente: Furansu フランス

En silabas sería: Fu-ran-su

18: India (IND)

Toca la India: En este caso sería: Indo  インド

En sílabas sería In-do

19: Uruguay (URU)

Uruguay, sería de esta forma: Uruguai ウルグアイ
Se pronuncia de esta forma con la "u" un poco más fuerte y la parte del guai que sea sin ser forzado.
En sílabas sería: U-ru-guai

20: Colombia (COL)

Colombia sería de esta forma: Koronbia コロンビア
Se pronunciaría igual que colombia, pero remplazando la "L" por "R

21: Iran (IRN)

Sería así: Iran イラン
Iran se pronuncia igual

22: Paraguay (PAR)
País, el país sería como similar a Uruguay esta forma: Paraguai パラグアイ
Se pronuncia de esta forma con la "u" un poco más fuerte y la parte del guai que sea sin ser forzado.
En sílabas sería: Pa-ra-ru-guai

Por ahora son estos los 22 primeros países que voy a agregar amigos, míos, les recomiendo que los anoten y que puedan ustedes practicarlos con un mapamundi para que puedan identificarlos. Poco a poco seguiré mejorando con los pasos en como enseñarles. Sólo el tiempo me ayudará con ello.

Soy el tío Mario y recuerden si les guste me ayudarían muchisimo en poderlo compartir con todos sus conocidos, comentar y les recomiendo darse una vuelta al blog, les aseguro que no se van a arrepentir. Muchas gracias y saludos!!!

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Las 5 Camisetas Mundialistas más bonitas de MEXICO

Hablar de la selección mexicana en los mundiales, son más de penas que alegrías y bueno, los que se llevan la nota la mayoría del tiempo son los aficionados. Aunque por otra parte, existe algo que la selección destaca y es que tiene en su historial bonitos uniformes. Por lo que voy hablar de lo que según yo, son las 5 camisetas mas bonitas de la selección a lo largo de estos 90 años de mundiales. Disfrutenlo: ;DD

CAMISETA MUNDIAL URUGUAY 30, BRASIL 50, SUIZA 54 y COREA JAPON 2002

Durante la epoca romantica del futbol, se tenía en gran medida colores elegantes al vestirpara los partidos de futbol, siendo los primordiales el blanco, azul, guinda o negro.
Durante la epoca de Uruguay 1930 hasta el mundial 1954, la selección mexicana vestía un uniforme muy elegante, no era el color que conocemos en la actualidad. La camiseta era de color guinda, en la parte izquierda del pecho tenía el escudo de la selección y el pantaloncillo era azul.

La verdad es que este tipo de colores para la época se veían muy bien, pero para la mala suerte del seleccionado mexicano, fue que no cosechara victorias en los primeros mundiales que disputó. Para 1958, cambió el color de localía por el verde siendo hasta la fecha que sigue en pie.
El guinda volvió gracias a la marca mexicana Atletica, esta empresa decidió llevar nuevamente a sus raices al seleccionado para la justa mundialista en Corea-Japón 2002 trayendo el color guinda. Muchas personas se quedaron desconcertadas al ver este color y no el blanco que era habitual, mientras que los pocos que sabían de este guiño fue un deleite verlo.
Esa fue la ultima vez que trajeron el guinda a la selección y con el tiempo, se volvió histórica este vestimenta y que hacen recordar esos momentos románticos de lo que era el fútbol anteriormente.

Partido previo a mundial México-70
Partido previo a mundial Corea-Japón-02

CAMISETA MUNDIAL ARGENTINA 78

Levis fue la marca que patrocinó y vistió a la selección nacional en el mundial de Argentina 78, fue algo curioso ya que esta marca de jerseys demostró que podía realizar bonitas camisetas. 
La selección por primera vez vestirían camisetas de manga larga, la local, era totalmente verde pero en las mangas tenía las franjas rojas y blancas, esto que era lo destacable, al igual tenía un uniforme de visitante, que para mí gusto, era muy bonito. Tenía 2 rayas una de color verde y roja, mientras que la camisa estaba completamente blanca.
Que bonitos uniformes para tan desastroso mundial. Pero hey, si tienes estas camisetas, conservalas, ya que son una rareza en lo que han sido los diseños de uniformes mundialistas.

Escuadra mexicana de 1978

CAMISETA MUNDIAL RUSIA 2018

La playera más reciente de un mundial.
La verdad esta playeras fueron muy bonitas, el color del uniforme local fue sensacional mientras que los colores del portero era un especie de homenaje a lo que eran los colores tan vistosos a los que eran de Jorge Campos en los 90's.
La casaca que me fascina más es la de visitante, ya que la playera era blanca mientras tenia franjas horizontales tricolores, aunque bueno me provocó cierto conflicto el numero en el pecho pero no importa es sólo un aspecto personal.
De hecho, por esta playera decidí comprarme una, ya que me encanta como se ve.
La verdad; le tendremos cariño en cierta parte la camiseta verde por ser la que vistieron en el partido contra Alemania y sacarán la primera victoria a la escuadra teutona.
Lo que pasó, bueno es parte del triste deja vu que vemos cada 4 años.

Selección mexicana en Rusia 2018

CAMISETA MUNDIAL SUDAFRICA 2010

Que chulada de playera fue la que lanzaron, los uniformes era el de siempre, un verde del cual tiene un tono muy bonito, pero la que se llevó todos los reflectores no sólo en el país sino también en el plano internacional fue el uniforme negro.
El uniforme tenía como siempre es característica de la marca las tres franjas de color rojo, y las partes de los costados era de color verde. Fue una grandiosa combinación.
Creo que inclusive en la camiseta tenía a lo largo del dorso, un especie de huellas, cosa que representaría lo del águila mexicana. Sólo que bueno, no me acuerdo bien si esto fue real o no.
La camiseta fue vendida en el país y en un corto tiempo se agotó el stock en el país, se volvió un éxito que terminó siendo la 4 camiseta más vendida de la marca que los viste actualmente: Adidas.
Este uniforme fue el que se vio en la inauguración del mundial donde México empataría 1-1 con Sudáfrica, pero lamentablemente, fue la primera y ultima vez que se vió en la justa mundialista ya que en las otras ocasiones se vió el color verde, cosa que es triste ya que muchos (e incluyéndome) no pudimos ver el uniforme nuevamente en el mundial. Finalmente se vendería una edición especial de la camiseta blanca de la selección con el mismo modelo, solo que estuvo limitada la venta.
Como curiosidad: Después del éxito de hace 10 años por la camiseta. Con el tiempo, Adidas ha hecho un color habitual el negro para los uniformes mexicanos.
La verdad fue muy bonita esa edición de camiseta y es algo que, yo me acuerdo con bonita nostalgia así como el álbum de estampas.

Alineación del partido inaugural del 2010 contra Sudáfrica,

CAMISETA MUNDIAL FRANCIA 1998

Ahora llegamos con la playera que muchos aficionados mexicanos creemos que es la más bonita y sobretodo por lo que tiene la camiseta que representa a una parte de nuestras raíces prehispánicas: La piedra del Sol. (No confundirla con lo que es el calendario azteca.)
La playera en sus inicios fue un 50-50 con los gustos, un sector de los aficionados estaban asombrados de lo que ha sido la representación azteca en la camiseta, mientras que otro sector lo tomó como una cosa absurda. 
Tuvo su prestación en verde y blanca. También quisieron tomar una combinación extraña con el rojo en la playera verde, cosa que no perduró por lo mal que se veía.
Con el paso de los años, muchas personas han visto de cariño de lo que fue esta camiseta y del juego que se desplegó en el mundial, teniendo como grandes jugadores en aquella generación.
Esta "moda" se quedó así hasta el año siguiente cuando Garcis, la marca que vistó a la selección en 1999, uso el escudo nacional ya que la copa confederaciones de esa edición se jugaría en tierra nacional, pero inmediato fue retirada ya que infirieron una ley por los lavaros patrios. Por lo que Garcis tuvo que sustituirla con el escudo de la federación de futbol.
Por lo que con este detalle que tuvo esta playera y por el cariño que siento, al igual que muchos es la que consideró como la mejor camiseta que ha habido para una participación en los mundiales.

Espero que les haya gustado este blog amigos míos, comenten cuales son sus camisetas favoritas del seleccionado mexicano o si eres extranjero, te invito a que nos platiques cual ha sido la camiseta más bonita que hay de tu selección en la participación de mundiales. 

Igualmente te invito a darte una vuelta por el blog, te aseguro que encontraras cosas que te gustarán.

Soy Mario Rodav y te invito a seguirme en mis redes sociales, subo contenido que te pudiera llamar la atención, muchas gracias. ;D

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Когда Рокетман вошел в историю: Элтон Джон в СССР (Cuando Rocketman hizo historia: Elton John en la USSR)

El año pasado; a mediados de junio, en un  supermercado de mi ciudad, fui a la línea de películas a notar algo que hubiera interesante y vaya que fue así. Entre una de las partes de los estantes encontré un DVD de Elton John en su viaje a la Unión Soviética. Se me hizo algo muy extraño notar esa mezcla entre la URSS con Elton aunque algo atractivo para mí. Por lo qué sin dudar, decidí llevarme ese DVD y se volvió una gran sorpresa para mí.

Me acuerdo que era un domingo por la tarde, estaba lloviendo fuerte y tenía un especie de conflicto amoroso. Un escenario perfecto para escuchar la música de Elton.

Lo disfrute de principio a fin y me percate el gran peso histórico que puede ser atractivo para los fanáticos de la música pop y sobretodo del rock de lo que ocurrió mientras era la guerra fría.

Es por ello que a la conmemoración 40 años de la llegada de Elton John a Rusia, siendo el primer artista occidental a llegar y que esta muy cerca su película biográfica "Rocketman" Hablaremos con mucho gusto de este interesante capítulo.

Antecedentes: 

Eran años que aún seguían en plena guerra fría entre las 2 naciones con distintas ideologías: EEUU y URSS.

Era muy mal visto tener las ideas del otro bando y te tachaban de varios perjuicios, la intolerancia era la que había por buscar quien era mejor.

Algo que se recuerda de la URSS fue la censura que sufrió el Rock 'n' Roll durante la decada de los 50's y 60's. El gobierno pensaba que era un riesgo y algo inadecuado para los jóvenes de aquel entonces.

Se vetó por todo el país los LP's de distintos artistas del rock, ya siendo ejemplo como: Elvis Preasley, Ray Lewis, Chuck Berry, The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones, etc.)

Aunque por otro lado, la gente soviética supo una manera de como salir de este enredo por parte del gobierno y así para disfrutar la música occidental, que venía siendo algo exótico y novedoso para aquella gente. Ocupando las placas de Rayos X y teniendo formas de alguna parte del cuerpo para camuflajearla, Se pudo contrabandear y se podía plasmar unas cuantas canciones, aunque eran de mala calidad su sonido, era muy económico (1 rublo a 1,5 rublo de aquel entonces) y fácil de obtener, aunque su desventaja es que sólo era limitado su reproducción siendo entre 5 y 10 ocasiones que pudiera sonar. Cuando las autoridades se enteraron de lo que hacía la gente, optó por hacer la metodología y poner en esas placas mensajes de amenazas y que no era lo apropiado. 

Un vinilo de rayos X de Elvis Presley

Otros ocuparon distintas radios para escuchar lo que fuera radios de otras partes del mundo, a pesar de la mala calidad. Posteriormente, con la introducción de los cassette todo se volvió más fácil de transportar y que tuviera una mejor calidad.

La gente a escondidas sabía de varias canciones de artistas y de bandas, siendo reconocidos a pesar de la censura y condenas que se podían desencadenar para aquel entonces; siendo un ejemplo la que se ha convertido insignia para la antigua URSS "Back In The U.S.S.R" de The Beatles.

Practicamente, pensar en que alguna banda de rock o que un artista llegará a las tierras de la cortina de hierro era una utopía. Hasta que algo paso en mayo de  1979.

Un sueño hecho Realidad, El arribo de Elton a la Unión Soviética:

El 20 de mayo de 1979, fue un día que arribó Rocketman junto con el percusionista Ray Cooper. 

Era algo muy atractivo ver llegará un artista de esta envergadura al país, sabiendo de la situación tan difícil que cruzaba los 2 lados del mundo.

Se ha comentado y el mismo Elton reconoció que él fue el primer artista occidental a llegar dicho país en plena guerra fría. Comentó que nadie había hecho el intento de tocar al país por no haber pedido permiso. Aunque en mi punto de vista, supongo que le dieron ciertas condiciones y restricciones de lo que si podía tocar y que no, la forma de interactuar con el público y en su manera de vestir. Aparte de que supongo que fue también parte para llamar la atención del mundo por la cercanía de los juegos olímpicos que se realizaría en el país un año posterior.

Elton nunca tuvo miedo de lo que le dijera la prensa o de la recepción que tendría para la gente:

Decidimos en intentar tocar en lugares qué nunca hubiéramos tocado. Por lo general, la maayoría de las personas de Rock 'n' Roll van a lugares donde pueden ganar dinero, pero ya he teneido suficiente de eso. Quiero ver diferentes personas en todo el mundo. Dijo Elton a United Press International.

Y así ha sido Elton, tocando en varios países como lo fue en la URSS, Sudáfrica, Yugoslavia, Emiratos Arabes Unidos, China, Marruecos, Israel, etc.

Se tenía planificado 8 conciertos; los primeros 4 serían en el Great October Hall de Lennigrad (Actualmente San Petesburgo) con una capacidad de 4,000 espectadores en el periodo del 21 al 24 de mayo de 1979 y los otros 4 del 25 al 28 de mayo serían en el Rossya Hall de Moscú.

Para este acontecimiento, fue documentado por Dick Clement e Ian La Frenais todo lo que vivió en esa semana Elton, Ray y su todo su equipo. Siendo el documental To Russia... with Elton. Siendo el documental que compré y que me ayudó a conocer un poco más de la música de Elton.

La llegada de Elton a la URSS

Como habría mencionado: Los discos no eran fáciles de obtener, pero nunca fue un impedimento para que la popularidad de Elton en Rusia se viera menguada. Siendo sumamente reconocido por la gente y eso sorprendió bastante a Rocketman.

Aunque esta sorpresa fue algo agradable para Elton, el viaje tuvo sus inconvenientes que provocó las molestias de Elton:

Como era mayo, en Rusia estaba haciendo demasiado calor, no existía el servicio de Aire condicionado para aquel entonces, dándoles la incomodidad a la gente de Elton y el mismo.

Las preguntas de los periodistas fueron inoportunas para el cantante, siendo para él, algo sumamente molesto entablar respuestas a estas personas.

Años posteriores: comentó Elton que tuvo un interprete que era un espía y esta persona buscaba la manera de desenmascarar a Elton con lo relacionado de su orientación sexual, algo que posteriormente Elton le cobró factura por un acto sexual en un tejado del hotel que se hospedaba.

La hora del concierto:

Llegó el 21 de mayo de 1979, después de lo ocurrido, se iban a desaparecer las molestias con la actuación de aquella noche. Todo el auditorio estaba repleto, aunque los boletos estaban a 9 rublos, la reventa te lo vendían a 150 rublos (225 Dólares americanos). Mucha gente se quejó que se habían vendido en abril del mismo año con mucha anticipación y que en una considerable parte de los espectadores eran parte de los jefes del partido comunista, miembros de investigación criminal de la KGB y Moscú, diplomáticos, entre otros más funcionarios.

Elton salió en sus actuaciones de una manera más sobria que otras ocasiones, sabía que la extravagancia en exceso no sería bien vista para los ojos soviéticos.

Sólo habiendo un gran piano Steinway, un piano eléctrico CP80 y el equipo de la percusión. 

En las primeras partes de los conciertos era sumamente difícil lograr una empatía con el público, en primer lugar tenemos lo que había comentado y la otra razón por miedo a que hubiera descontrol. Aunque de a poco a poco fue conquistando al público ruso. Siendo unas chicas que en uno de los conciertos le dieran flores a Elton y lo motivará a dar más.

Los conciertos consistieron de 29 canciones durando un poco más de 2 horas, teniendo aquel repertorio sus mayores exitos de aquel entonces como lo eran "Daniel", "Rocketman", "Your Song", "Candle The Wind", "Goodbye Yellow Brick Road", "Funeral for a Friend/Tonight", "Bennie And The Jets", "Sixty Years On", "Crocodrile Rock" y entre otras canciones más. Al igual tocó 3 covers de diversos artistas como lo fueron "Pinball Wizard" de The Who, "I heard It through the grapevine" de Marvin Gaye y un pequeño mix entre 2 canciones de The Beatles "Get Back" y "Back In The U.S.S.R.". Siendo sus 2 canciones de cierre de cada concierto. Aunque se lo prohibieron para tocar, Elton omitió ese aviso y lo hizo.

Esto demostró el orgullo de muchos de la canción de Lennon/McCartney en la que muchos chicos empezaron a bailar entre los pasillos, enloquecieran, se fueran enfrente de Elton y que no supiera que hacer con ellos. Hubo un destello de desafío por parte de los jóvenes con la autoridad. Mientras que era ovacionado por todo el público

Acabo de cantar "Back In The USSR" una y otra vez. Dijo emocionado Elton John.

Elton en una presentación en La URSS

Al final de los conciertos salía él junto con Ray a saludar a la gente que se quedaba para ver a los artistas. Había un furor que no se había experimentado en San Petesburgo y en Moscú. Era el Rock 'n' Roll que florecía en un lugar novedoso y extraño para aquel entonces que de a poco a poco se fue abriendo.

Repercusión dada por Elton:

Hubo un gran impacto de que Elton llegará a la URSS y tuviera una recepción sumamente positiva por parte del público.
finalmente para el público soviético, pudieron disfrutar el álbum lanzado en 1978 que fue editado del cual fue A single man titulándose ahora Poyot Elton John.

Aunque obviamente hubo ciertas opiniones negativas por el hecho, no fueron del todo escuchadas y tomadas a cuenta a comparación de varias opiniones de diversos periodistas, artistas y demás gente que reconocían este logro de Elton al ser el primer Artista occidental a llegar atrás de la cortina de hierro.

Hubo un pequeño rumor de que Paul McCartney y Wings  llegaría a Rusia en 1980 (Algo que no pasó por la disolución de la banda de Macca y no fue hasta en 2003 que llegaría a tocar) y de Bob Dylan.

Después de 1979, varios artistas arribaron a tocar al país; ya siendo en sí la URSS o la misma Rusia que conocemos hoy en día, tales como: Billy Joel, Carlos Santana, James Taylor, Michael Jackson, entre otros más. Aunque no del todo estaba abierto, ya que aún existía la censura para diversas bandas y artistas en la Unión soviética, en la que ustedes podrán apreciar:

Extracto de los artistas que fueron vetados en aquel entonces

Así es, Julio Iglesias era considerado neo fascista.

Podemos recalcar al igual la llegada de Queen en uno de los países que estuvieron en este bloque de países como lo fue en Hungria en el Magic Tour de 1986 siendo un éxito.

Paul McCartney lanzó en 1988 un álbum donde contenía diversos covers de Rock 'n' Roll de los 50's en las que fue publicada exclusivamente para el público soviético titulado "Снова в СССР" (O conocido como "Back In The U.S.S.R" y lanzado a todo el mundo en 1991

Practicamente, con  Elton al frente se logró llevar de una manera menos rígida a lo que se pensaba de la música occidental sin verse como un  Tabú aunque aún tenían sus restricciones como habíamos mencionado.

Posteriormente Elton y Rusia han tenido una extraña pero una buena relación entre lo que ha sido en lo musical, la gente lo recibe calidamente. Aunque siempre ha sido el debate por las ideas opuestas de esa parte de Europa con Elton. Pero eso no implica que Rocketman arribó para quedarse en la historia al ser el primero en tocar en la URSS.

Muchísimas gracias a todos por leer este post, desde hace tiempo quise hablar de Elton John y sobretodo por este acontecimiento, sinceramente me había llamado muchísimo la atención hablar de esta serie de conciertos por el DVD de To Russia With Elton. Ya que encierra una parte de mi vida algo muy importante y ahhh pues una cosa llevo a la otra XD jeje.
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