Mis canciones Favoritas De... QUEEN :D
¿Quién no conoce el legado de Queen? Una de las bandas más influyentes de la historia; no sólo musical sino también de la humanidad.
No hay adjetivos por describir esta banda, muy pronto van a estrenar la película biografica y muchos la esperamos con ansia.
Mi historia con Queen fue muy peculiar. Desde pequeño, mi abuela ha puesto la radio y las estaciones que ponen son ligadas a la música de los 60´s hasta los 2000 en inglés. Por lo que una de las bandas más pedidas ha sido Queen.Las canciones que más pasaban eran las de Radio Gaga, Bohemian Rhapsody, I Want To Break Free, We are the Champions o la de Under Pressure; por lo que actualmente aún pasan y eso ha hecho que me fascine esa estación (aunque anhelo que se atrevan a transimitir más canciones de Queen :,v)
La televisión y las películas al igual me enseñaban indirectamente las canciones y aún mis dudas eran... ¿Quienes Son?
No sabía quienes eran, pero escuchaba su música y me fascinaba. Tanto que poco a poco Sabía como iba la canción y con mis washa washeos profesionales ya sabía como iban.
Pero finalmente a los 15 años cuando finalmente dispuse a tener nueva música, y en donde empece a explorar a diversos artistas del Rock. Encontré a Queen, finalmente pude conocer poco a poco lo que eran ellos, finalmente conocí profundamente a Freddie, a Brian, a Roger y a John. Los 4 hombres que hicieron un gran legado musical y social. Siendo ellos también una influencia en mi persona y en mi forma de escribir también. Siendo junto con The Beatles, mis 2 bandas predilectas.
Por lo que hoy amigos míos; les hablaré de mis 13 canciones favoritas de Queen:
(OJO, la numeración no va tener importancia.)
(OJO, la numeración no va tener importancia.)
15; RADIO GA GA (THE WORKS, 1984)
Tengo que decir que igualmente como el titulo la conocí en la radio y desde ahí le agarre cariño, fue una de las primeras canciones que conocí de Queen y fue gracias con mi abuela que supe de la existencia y los coros eran para mí bastante pegajosos.
Soy de los Queeneros que creen que si una canción necesita sintetizadores, pues es esta bien y vaya que así fue con esta super canción.
Tiene esos tonos de rock electrónico que le va muy bien.
La letra habla de como la televisión desplaza a la radio; cosa que ahora la televisión ha sido desplazada por el intenet pero la radio aún sigue presente pero como sea. Al igual hace una super referencia de la transmisión de orson welles la guerra de los mundos de 1937 y otros acontecimientos.
El video es super atractivo, me fascino ver como combinaron escenas de Queen con la pelicula de 1927 llamada Metropolis.
Aunque saben algo, me gusta sobretodo esta canción siendo tocada en vivo que la misma versión de estudio.
Siendo el espectaculo cumbre de esta canción en el Live Aid de 1985: Díganme ¿Quién podría hacer que más de 100,000 personas palmearan al mismo tiempo en una canción? eso eriza la piel tan solo verlo y supero lo que pudo haber se recordada cuando Queen "Toco" en el festival de San Remo del 84 y fue una presentación en la que los miembros (Especialmente Freddie) nunca les gustó. Aquí fue algo distinto: Los chicos dieron lo mejor de ellos, todos coreando la canción y siendo una unión e interacción de parte de la banda con el público.
Finalmente para rematar en la película de Bohemian Rhapsody; fue grandioso ver como Rami Malek junto con sus otros compañeros emularon lo realizado hace 33 años se pudo ver para el mundo.
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| Parte del video clip de Radio Ga Ga |
14; THE MILLIONAIRE WALTZ (A DAY AT THE RACES, 1976)
La versatilidad que hay entre Queen es inmensa y se nota que el puesto anterior teniendo sonidos electrónicos a comparación con esta canción.
Freddie nunca dejo de coquetear en amalgamar el Rock con sus gustos predilectos: tales como la opera o como lo había sido la música clásica.
La canción tiene ese tono Señorial y me fascina.
Cuando supe del titulo de que era un vals, sinceramente fui un escéptico, pero con muchísima curiosidad: ¿Era Verdad? Un vals de Queen. Debo de escucharlo: entre a youtube a buscar la canción y saber como era y que podía darme. Vaya que así fue, me dio una gran sorpresa: es un autentico vals con ese rock fuerte que me da esa energía para decir aquí voy.
Brian toca su red special simulando ser la sección de cuerdas de un vals y es grandiosa su interpretación, John toca el bajo con mucha elegancia, Roger hacer bien lo que hace en ese momento del Rock y Freddie, el con su talento nato en el piano nos regalo (a mi parecer) una de las mejores interpretaciones en el piano ya sea dentro de Queen como solista.
Tiene momentos en los que cambian de una manera muy natural, se van un poco rápido, luego tranquilo llega un poderoso momento de rock y finalmente para decirle a alguien ¿Quieres bailar conmigo este vals? por ese momento mágico de vals y ese cierre perfecto es magistral.
Desde mi forma de ver: esta canción ha sido infravalorada por todos esas secciones que conlleva la canción y debería de ser de esas canciones que se puedan decir: Esto es Queen; no sólo era Bohemian Rhapsody.
Así que: ¿No te gustaría bailar conmigo este vals amiga mía bajo de la luz de la luna entre los jardines que serán nuestros confidentes? (Esto del vals si que me da inspiración jejeje)
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| Concierto de Queen de 1976 |
13; YOU'RE MY BEST FRIEND ( A NIGHT AT THE OPERA, 1975)
Era verdad, John Deacon era la autentica arma secreta de Queen las composiciones, el tenía la sensibilidad de escribir canciones cuando sabía como debía de ser y aquí lo demuestra. Amigos incautos no es una canción para que mandes al Friendzone a alguien, al contrario; es una canción llena de amor puro y juvenil.
La canción la conocí igualmente en el álbum del Greatest Hits y para cuando comenzó a escucharse los acordes del piano electrónico me hizo recordar un poco el sonido de The Beatles y la canción por la melosidad aunque bueno aquí tiene su propio estilo y me encantó.
Sobretodo la canción musicalmente es pomposa, con buena vibra y que te hace sentir feliz; la canción que sobresale es el piano electrónico tocado por John Deacon; esta canción se rehuso Freddie al tocarla debido a que no le agradaba tocar ese piano y creía que era mejor que fuera tocada con el gran piano de cola que tenían en el estudio; esta canción es distinta de lo que habrían tocado aquí tiene un sonido más pop.
El video aparecen en un salón rodeados de varías velas y arriba un candelabro y finalmente los conciertos el perfomance, el piano electrónico fue sustituido por un piano y este era tocado por Freddie, aunque bueno. Yo me quedo con la canción en su versión de estudio que por el del concierto debido al piano electrónico.
John se la escribió a su esposa Verónica y la verdad que bonito es ver que te dedican una canción con todo el amor que alguien se le puede brindar.
La canción la conocí igualmente en el álbum del Greatest Hits y para cuando comenzó a escucharse los acordes del piano electrónico me hizo recordar un poco el sonido de The Beatles y la canción por la melosidad aunque bueno aquí tiene su propio estilo y me encantó.
Sobretodo la canción musicalmente es pomposa, con buena vibra y que te hace sentir feliz; la canción que sobresale es el piano electrónico tocado por John Deacon; esta canción se rehuso Freddie al tocarla debido a que no le agradaba tocar ese piano y creía que era mejor que fuera tocada con el gran piano de cola que tenían en el estudio; esta canción es distinta de lo que habrían tocado aquí tiene un sonido más pop.
El video aparecen en un salón rodeados de varías velas y arriba un candelabro y finalmente los conciertos el perfomance, el piano electrónico fue sustituido por un piano y este era tocado por Freddie, aunque bueno. Yo me quedo con la canción en su versión de estudio que por el del concierto debido al piano electrónico.
John se la escribió a su esposa Verónica y la verdad que bonito es ver que te dedican una canción con todo el amor que alguien se le puede brindar.
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| Caratula del sencillo de You´re My Best Friend |
12; UNDER PRESSURE (HOT SPACE, 1982)
Si quieren saberlo: No detesto del todo al Hot Space; más bien lo considero como un experimento fallido lanzado en el momento equivocado.
Aunque haya canciones que no sean totalmente de mi agrado después de todo un disco de Queen y en él contiene canciones que rescataría de este álbum, tales como: Las palabras de Amor, Life Is Real (Song for Lennon), Put On Fire, Cool Cat y sobre todo Under Pressure.
2 titanes de la música rock juntos en un gran canción. Al igual que Radio Ga Ga fue una de las primeras canciones que escuche en la radio y siempre me ha sido simpática.
Cuando la empecé a escuchar tenía unos 9 años y hubo una ocasión que cuando sonaba el riff del bajo de John inmediatamente sabía que era canción del señor del bigote (así era la forma de que le decía a Freddie Mercury XD) pero algo paso...
No era Under pressure, era Ice Ice Baby de Vanilla Ice: Sólo pensé que rayos ocurrió aquí.
La verdad tolero Ice Ice Baby y si canto sus coros, pero aún me molesta que la canción haya sido plagiada y que este cantante haya dicho que la haya agregado una nota más y que por ello ya era su canción. Sinceramente ese argumento hace que alguien tenga ganas de plagiarse un poema de Pablo Neruda, ponerle unas 3 palabras más y decir que es su poema, no de Neruda. Por favor y tan fácil que era solo pedir ese riff y pagar la regalía correspondiente... Pero bueno al fin y al cabo Ice Ice Baby esta registrada también por David Bowie y Queen.
Hablando de la canción es de las muy pocas que aparecen que no tengan la influencia Disco como en varias canciones del Hot space apareció y de ahí tenga ese sonido rock y a la vez muy a la Bowie.
El bajo de John es genial y muy característico, los aplausos y chasquidos hacen que agarres el ritmo, lo que me encanta de la canción es que cada uno estaba dando ideas y aportes cada uno de los chicos. Me da gracia saber como estaba David Bowie que no le agradaba y quería regrabarla pero Freddie y Mack la mezclaron y fue una gran solución, me alegra saber que quedó satisfecho David Bowie porque habría hecho lo mismo como con cool cat.
La interpretación que más me encanto fue cuando la presentaron en Montreal en aquel concierto de 1981 y también existen ciertas grabaciones en la que hay ensayos donde es en la chula Puebla, México (Sólo que aún me quedo pensando en que estadio los mandaron, si ahí tenían el Cuauhtémoc para que los mandas al Ignacio zaragoza)
Me quedé con muchísimas ganas de ver que Queen y David Bowie tocarán esta canción en un concierto y una de las oportunidades fue en el Live Aid de 1985, supongo que fue por algún conflicto de discografías que provocará que ellos no la interpretaran o la que mas me fío que es la falta de logística y no saber cuando pudieran o simplemente no quisieron.
Pero uno de las interpretaciones más emotivas es ver que la interpretaron en el concierto tributo de Freddie mercury en 1992 en la que fue espectacular esa interpretación
Aunque nos puede compensar por saber que existe un vídeo en el que es la versión RAH extraída del polémico Greatest Hits III de 1999 en la que mezclan los vídeos de los conciertos de Wembley del magic tour de 1986 y del concierto de 1992 en la que podemos ver unos cuantos segundos que Freddie y David están reunidos en el escenario.
Aunque haya canciones que no sean totalmente de mi agrado después de todo un disco de Queen y en él contiene canciones que rescataría de este álbum, tales como: Las palabras de Amor, Life Is Real (Song for Lennon), Put On Fire, Cool Cat y sobre todo Under Pressure.
2 titanes de la música rock juntos en un gran canción. Al igual que Radio Ga Ga fue una de las primeras canciones que escuche en la radio y siempre me ha sido simpática.
Cuando la empecé a escuchar tenía unos 9 años y hubo una ocasión que cuando sonaba el riff del bajo de John inmediatamente sabía que era canción del señor del bigote (así era la forma de que le decía a Freddie Mercury XD) pero algo paso...
No era Under pressure, era Ice Ice Baby de Vanilla Ice: Sólo pensé que rayos ocurrió aquí.
La verdad tolero Ice Ice Baby y si canto sus coros, pero aún me molesta que la canción haya sido plagiada y que este cantante haya dicho que la haya agregado una nota más y que por ello ya era su canción. Sinceramente ese argumento hace que alguien tenga ganas de plagiarse un poema de Pablo Neruda, ponerle unas 3 palabras más y decir que es su poema, no de Neruda. Por favor y tan fácil que era solo pedir ese riff y pagar la regalía correspondiente... Pero bueno al fin y al cabo Ice Ice Baby esta registrada también por David Bowie y Queen.
Hablando de la canción es de las muy pocas que aparecen que no tengan la influencia Disco como en varias canciones del Hot space apareció y de ahí tenga ese sonido rock y a la vez muy a la Bowie.
El bajo de John es genial y muy característico, los aplausos y chasquidos hacen que agarres el ritmo, lo que me encanta de la canción es que cada uno estaba dando ideas y aportes cada uno de los chicos. Me da gracia saber como estaba David Bowie que no le agradaba y quería regrabarla pero Freddie y Mack la mezclaron y fue una gran solución, me alegra saber que quedó satisfecho David Bowie porque habría hecho lo mismo como con cool cat.
La interpretación que más me encanto fue cuando la presentaron en Montreal en aquel concierto de 1981 y también existen ciertas grabaciones en la que hay ensayos donde es en la chula Puebla, México (Sólo que aún me quedo pensando en que estadio los mandaron, si ahí tenían el Cuauhtémoc para que los mandas al Ignacio zaragoza)
Me quedé con muchísimas ganas de ver que Queen y David Bowie tocarán esta canción en un concierto y una de las oportunidades fue en el Live Aid de 1985, supongo que fue por algún conflicto de discografías que provocará que ellos no la interpretaran o la que mas me fío que es la falta de logística y no saber cuando pudieran o simplemente no quisieron.
Pero uno de las interpretaciones más emotivas es ver que la interpretaron en el concierto tributo de Freddie mercury en 1992 en la que fue espectacular esa interpretación
Aunque nos puede compensar por saber que existe un vídeo en el que es la versión RAH extraída del polémico Greatest Hits III de 1999 en la que mezclan los vídeos de los conciertos de Wembley del magic tour de 1986 y del concierto de 1992 en la que podemos ver unos cuantos segundos que Freddie y David están reunidos en el escenario.
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| Freddie (1986) Con David (1992), reunidos con la magia de la computadora, parte del videoclip de Under Pressure (Rah Mix) |
11; THE MARCH OF THE BLACK QUEEN (QUEEN II, 1974)
Si quiero hablarles de una precursora de Bohemian Rhapsody; para mí es The March Of The Black Queen.
Esta canción es sumamente compleja, tiene muchos cambios de secciones musicales y es una montaña rusa; cambia de tal forma que te
Mientras trabajaba anhele poner spotify y decidí buscar algún álbum de Queen y el que me llamó la atención Queen II, después de tantas buenas canciones apareció como lo fue White Queen, Ogre Battle, father to son, the fairy feller's master-stroke y entre otras apareció esta canción de la cual se volvió una de mis favoritas, tantos cambios de ritmo, las armonías e instrumentación es epica.
Me dí cuenta de que aquí Queen buscaba un nuevo sonido mientras evolucionaba, ya no era tan rock pesado como lo fue su precursor; finalmente buscaban un sonido propio y aquí se puede demostrar.
Le costo mucho trabajo a Freddie componer esta canción, pero ese esfuerzo lo valió para ser considerada una de las canciones como de la mejores del grupo y sobretodo tener uno de los mejores lados B del rock a mi consideración al tener 6 canciones de su autoría.
Finalmente debo de destacar la historia de la canción que para muchos es algo bastante extraña, desde mi punto de vista es el corrompimiento de una persona ante la influencia de la Reina Negra, es una canción oscura por lo que se puede mencionar pero tiene el misticismo que Freddie le fascinaba agregar.
Toda la banda hace lo mejor en esta canción y demostrando su validez como una de las mejores bandas que tenía grandes ideas por explorar.
La canción en vivo era recortada debido a la complejidad que tenía la canción; es por eso que aparecía en ciertos medley de las giras que hubo, sólo que no apareció en el Queen II tour, sino del sheer heart attack tour y a night at the opera tour.
Si quieres encontrar una joya en la penumbra y el antecesor de Bohemian Rhapsody, esta canción te lo va a dar.
Oh, por dios. Esta canción es la Bohemian Rhapsody de los 90´s en Queen: Esta canción fue una de las que volvieron a retomar esas raices del rock que tanto adoraban ellos.
Esta canción la conocí mediante un top de canciones de Queen que había escuchado y de verdad lo poco que escuche me hizo buscarla de ahí escuche los 6 minutos de la canción y me quedé de... Un solo de flamenco, el sonido fuerte de rock que muchos pedían a Queen y sobretodo pensar que era una verdadera joya de canción.
Cuando finalmente tuve el Greatest Hits II sólo aplique el subir el volumen en esta canción y que retumbara mi casa con el sonido fuerte de lo que podía brindar Queen en esta obra pulcra.
Esto es Bohemian Rhapsody versión noventera. Es genial y muy poca gente no la conoce ¿Por Qué?
Otra de las cosas que más le tengo cariño fue que la canción fue motivo de redactar un poemario titulado "Insinuación" de la que tiene muchas influencias a Queen,The Beatles y diversos autores, aunque bueno decidí agregarle este título por el cariño que le tengo a la banda.
La canción contiene ese sonido muy a la Led Zeppelin, un rock poderoso que volvía, tenía las sinfonías que le daban el realce, los solos de guitarra; la primera con ese toque flamenca y luego el tono del rock de la red special. Es grandiosa. De ser un jam ejecutado termino siendo una de las joyas de Queen (Entremezclando el bolero, Hard Rock y leves roces a Heavy)
El vídeo desde el primer momento que lo vi me enamoró completamente, de tener imágenes de los 4 integrantes representados por diversos genios de la pintura siendo las imágenes del Concierto en Wembley de 1986 y de los vídeos extraídos de los singles del álbum "The Miracle" de 1989, figurillas de plastilina movidas por la animación del Stop Moshion, marionetas e animaciones de computadora logró capturar lo que esta canción es: Arte y Realce. Sin lugar a dudas uno de los mejores vídeos que se ha visto de Queen por todo lo que realizo en esta canción y fue la mejor forma de abrir uno de los mejores álbumes que pudo ofrecer la reina.
Esta canción es sumamente compleja, tiene muchos cambios de secciones musicales y es una montaña rusa; cambia de tal forma que te
Mientras trabajaba anhele poner spotify y decidí buscar algún álbum de Queen y el que me llamó la atención Queen II, después de tantas buenas canciones apareció como lo fue White Queen, Ogre Battle, father to son, the fairy feller's master-stroke y entre otras apareció esta canción de la cual se volvió una de mis favoritas, tantos cambios de ritmo, las armonías e instrumentación es epica.
Me dí cuenta de que aquí Queen buscaba un nuevo sonido mientras evolucionaba, ya no era tan rock pesado como lo fue su precursor; finalmente buscaban un sonido propio y aquí se puede demostrar.
Le costo mucho trabajo a Freddie componer esta canción, pero ese esfuerzo lo valió para ser considerada una de las canciones como de la mejores del grupo y sobretodo tener uno de los mejores lados B del rock a mi consideración al tener 6 canciones de su autoría.
Finalmente debo de destacar la historia de la canción que para muchos es algo bastante extraña, desde mi punto de vista es el corrompimiento de una persona ante la influencia de la Reina Negra, es una canción oscura por lo que se puede mencionar pero tiene el misticismo que Freddie le fascinaba agregar.
Toda la banda hace lo mejor en esta canción y demostrando su validez como una de las mejores bandas que tenía grandes ideas por explorar.
La canción en vivo era recortada debido a la complejidad que tenía la canción; es por eso que aparecía en ciertos medley de las giras que hubo, sólo que no apareció en el Queen II tour, sino del sheer heart attack tour y a night at the opera tour.
Si quieres encontrar una joya en la penumbra y el antecesor de Bohemian Rhapsody, esta canción te lo va a dar.
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| Fotografía para la búsqueda de la caratula de Queen II |
10; DON'T STOP ME NOW (JAZZ, 1978)
Esta canción como levanta mis ánimos cuando están muy bajos; sólo puedo decir. -¿Pero qué carajos? ¡Claro que lo puedo lograr! ¡Nada ni nadie me va a detener!
Esta canción la conocí en un comercial de pizzas x3, si lo sé que manera de conocer una canción de Queen; pero oye era Queen y eso hacía el comercial bastante Épico (Si hubo uno en México de Carros con Friends Will Be Friends :v) pero bueno. Después de haberla visto en el comercial de pizzas me puse a descargar música de Queen y una de ellas era la de Don't Stop Me Now. Cuando escuche el coro sólo dije: -Ah no puede ser, Es la de las pizzas.- XD
Pero bueno; la canción tiene un fuerte ritmo de potencia que te transmite la energía de lograr todo lo que quieras y que nada te puede detener.
La canción originalmente tiene el instrumento lider que es el piano tocado por Freddie, un bajo de John que es bastante energético, la batería de Roger con el sonido fuerte e igualmente indomable mientras que Brian hace un grandioso solo de guitarra (Cosa que al parecer nunca conformó a Brian) tiene los coros que muestran optimismo, Freddie al principio empieza con tranquilidad hasta que su frenesí se incrementa y hace una de las mejores interpretaciones que haya escuchado de él, lleno de alegría, optimista y con ganas de comerse al mundo.
Les había dicho que Brian no estuvo conformado, bueno; pues en este año (2018) en el soundtrack logró su cometido y dio una versión de la canción en la que finalmente la guitarra puede acompañar a la batería, piano y bajo en toda la canción. Para muchos les disgusta pero a mi me gusta y es bastante cool que la guitarra suene también pero bueno. El arte es subjetivo.
La canción sólo apareció parte del crazy tour aunque nunca más estuvo en algún concierto de Queen, pero bueno ellos tuvieron sus motivos pero eso no desmerita que esta canción sea una de las favoritas de los fans.
Esta canción da una buena dosis de optimismo en los peores momentos, verás que te hará sacudir la cabeza y decir: Nada me va detener.
Esta canción la conocí en un comercial de pizzas x3, si lo sé que manera de conocer una canción de Queen; pero oye era Queen y eso hacía el comercial bastante Épico (Si hubo uno en México de Carros con Friends Will Be Friends :v) pero bueno. Después de haberla visto en el comercial de pizzas me puse a descargar música de Queen y una de ellas era la de Don't Stop Me Now. Cuando escuche el coro sólo dije: -Ah no puede ser, Es la de las pizzas.- XD
Pero bueno; la canción tiene un fuerte ritmo de potencia que te transmite la energía de lograr todo lo que quieras y que nada te puede detener.
La canción originalmente tiene el instrumento lider que es el piano tocado por Freddie, un bajo de John que es bastante energético, la batería de Roger con el sonido fuerte e igualmente indomable mientras que Brian hace un grandioso solo de guitarra (Cosa que al parecer nunca conformó a Brian) tiene los coros que muestran optimismo, Freddie al principio empieza con tranquilidad hasta que su frenesí se incrementa y hace una de las mejores interpretaciones que haya escuchado de él, lleno de alegría, optimista y con ganas de comerse al mundo.
Les había dicho que Brian no estuvo conformado, bueno; pues en este año (2018) en el soundtrack logró su cometido y dio una versión de la canción en la que finalmente la guitarra puede acompañar a la batería, piano y bajo en toda la canción. Para muchos les disgusta pero a mi me gusta y es bastante cool que la guitarra suene también pero bueno. El arte es subjetivo.
La canción sólo apareció parte del crazy tour aunque nunca más estuvo en algún concierto de Queen, pero bueno ellos tuvieron sus motivos pero eso no desmerita que esta canción sea una de las favoritas de los fans.
Esta canción da una buena dosis de optimismo en los peores momentos, verás que te hará sacudir la cabeza y decir: Nada me va detener.
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| Parte del videoclip de Don´t Stop Me Now |
9; CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE (THE GAME, 1980)
Al contrario de lo que fue The March Of The Black Queen, Crazy Little Thing Called Love puede ser una canción muy compleja en el sentido de los acordes pocos acordes en esta canción a consideración de la ya mencionada y que Freddie la compuso en 10 minutos a consideración de The Black Queen que le costo mucho tiempo.
Aunque bueno, esta canción ha sido una de las que uno disfruta en ser bailable y que tenga el ritmo de que tengas un buen humor.
La canción la conocí desde que estaba pequeño, al principio pensaba que era tal vez Elvis, ya que en sí tenía muy poco conocimiento de música sino fue hasta mucho después de que supe de quien era la canción y a parte fue una vez esta canción ensayada en mis tan olvidadas clases de Artes de la secundaria pero ñee, lo que me fascinaba era el escuchar las canciones y aquí me enamoré de esta canción. Es un autentico Rock And Roll.
El bajo peculiar de rock de john, los cambios de voz de Freddie (como escuchar su tonalidad aguda para luego se va a lo grave , la guitarra Fender de Brian la da ese punch de rock and roll y el ritmo de Roger es grandiosa, supongo que no les costo en grabar la canción debido a que era un ritmo que conocían muy bien.
En el vídeo vemos a los 4 vestidos como estilo entre finales de los 50's y 60's y sobre todo fue uno de los últimos vídeos donde sale Freddie Sin su Peculiar bigote.
Pero la verdad a mi me gustaba cuando la tocaban en vivo que la misma versión de estudio, duraba más la canción y tenía un final más rockero. Las interpretaciones que más me han encantado fueron las del crazy tour de 1979, en Montreal de 1981, en el Live Aid de 1985 y voy a sobresalir la de Budapest de 1986 debido a la magia de llevar la música occidental en la cortina de acero, tambien sobresale cuando Robert Plant (Integrante de Led Zeppelin) la interpretó en el concierto tributo a Freddie con Brian, John y Roger
Para rematar, para mí que emotivo ver a Freddie tocar una canción con la guitarrra y acompañando a Brian, es algo de verdad muy cool de apreciar.
Aunque bueno, esta canción ha sido una de las que uno disfruta en ser bailable y que tenga el ritmo de que tengas un buen humor.
La canción la conocí desde que estaba pequeño, al principio pensaba que era tal vez Elvis, ya que en sí tenía muy poco conocimiento de música sino fue hasta mucho después de que supe de quien era la canción y a parte fue una vez esta canción ensayada en mis tan olvidadas clases de Artes de la secundaria pero ñee, lo que me fascinaba era el escuchar las canciones y aquí me enamoré de esta canción. Es un autentico Rock And Roll.
El bajo peculiar de rock de john, los cambios de voz de Freddie (como escuchar su tonalidad aguda para luego se va a lo grave , la guitarra Fender de Brian la da ese punch de rock and roll y el ritmo de Roger es grandiosa, supongo que no les costo en grabar la canción debido a que era un ritmo que conocían muy bien.
En el vídeo vemos a los 4 vestidos como estilo entre finales de los 50's y 60's y sobre todo fue uno de los últimos vídeos donde sale Freddie Sin su Peculiar bigote.
Pero la verdad a mi me gustaba cuando la tocaban en vivo que la misma versión de estudio, duraba más la canción y tenía un final más rockero. Las interpretaciones que más me han encantado fueron las del crazy tour de 1979, en Montreal de 1981, en el Live Aid de 1985 y voy a sobresalir la de Budapest de 1986 debido a la magia de llevar la música occidental en la cortina de acero, tambien sobresale cuando Robert Plant (Integrante de Led Zeppelin) la interpretó en el concierto tributo a Freddie con Brian, John y Roger
Para rematar, para mí que emotivo ver a Freddie tocar una canción con la guitarrra y acompañando a Brian, es algo de verdad muy cool de apreciar.
8;TEO TORRIATE (LET US CLING TOGETHER) (A DAY AT THE RACES, 1976)
Sinceramente esta es una hermosa canción, TLos 4 integrantes se llevaron un fragmento de Japón en sus corazones (Vemos a Freddie que siempre le fascino la cultura japonesa y que en su álbum solista "Barcelona" con Montserrat Caballé cantaron "La Japonaise") y de ahí todo el cariño que Brian sintió por el pueblo japonés decidióescribirla después de ver los recibimientos que tenía la banda por parte de la gente de la tierra del sol naciente; es por eso que lo hizo escribir esta hermosa balada. Esta canción cierra el álbum "A day at the races" en la que ya tiene grandiosas canciones como "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "The millionaire waltz" o "Tie Your Mother Down" y que manera de cerrarla.
Es cool ver como cantan la canción. Es una de las pocas canciones no tocadas con el piano de freddie, sino fue de Brian siendo la uncia canción que vemos que Brian haya tocado una canción mientras los 4 integrantes estaba unidos.
Esta canción me fascino desde el principio hasta al fin. El principio de la canción es alucinante y luego escuchar como lentamente Freddie la canta es una genialidad; lo que sobresale es escuchar que Freddie, Roger y Brian coreando un par de versos en Japonés es algo fenomenal luego al fondo como la red special suena y al climax un coro que juntos cantan la canción es sin lugar a dudas algo padre.
Aunque le tenga cariño a "Las Palabras de amor" por ser una canción dedicada a los latinoamericanos de Queen, sinceramente me quedó con Teo Torriate. La escucho y me estremezco aún por todo lo que contiene la canción; esta canción fue una verdadera conexión y cariño mutuo que tuvo el publico nipón con la agrupación.
El perfomance de la canción fue solamente y exclusivamente en Japón. Ni en E.E.U.U, Latinoamérica, África o en Europa fue tocada, sólo en el país del sol naciente; fue interpretada en 1979, en 1981 y en el hot space tour de 1982, después ya no fue tocada en 1985 aún cuando fueron a Japón y cuando aun estaba la agrupación con Freddie.
Fue hasta que Brian la incluyo en sus tours como solista, también fue tocada en la gira de Queen+Paul Rodgers del 2005 y la de Queen+Adam Lambert en 2014.
De paso le mando saludos a Lixi Sugoi :,D, esta canción me hace recordarla debido a su amor que le tiene a la cultura japonesa y que le encanta esta canción por esos guiños de japonés que plasmo la Reina.
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| Queen en Japón en 1975 |
7; INNUENDO (INNUENDO, 1991)
Oh, por dios. Esta canción es la Bohemian Rhapsody de los 90´s en Queen: Esta canción fue una de las que volvieron a retomar esas raices del rock que tanto adoraban ellos.
Esta canción la conocí mediante un top de canciones de Queen que había escuchado y de verdad lo poco que escuche me hizo buscarla de ahí escuche los 6 minutos de la canción y me quedé de... Un solo de flamenco, el sonido fuerte de rock que muchos pedían a Queen y sobretodo pensar que era una verdadera joya de canción.
Cuando finalmente tuve el Greatest Hits II sólo aplique el subir el volumen en esta canción y que retumbara mi casa con el sonido fuerte de lo que podía brindar Queen en esta obra pulcra.
Esto es Bohemian Rhapsody versión noventera. Es genial y muy poca gente no la conoce ¿Por Qué?
Otra de las cosas que más le tengo cariño fue que la canción fue motivo de redactar un poemario titulado "Insinuación" de la que tiene muchas influencias a Queen,The Beatles y diversos autores, aunque bueno decidí agregarle este título por el cariño que le tengo a la banda.
La canción contiene ese sonido muy a la Led Zeppelin, un rock poderoso que volvía, tenía las sinfonías que le daban el realce, los solos de guitarra; la primera con ese toque flamenca y luego el tono del rock de la red special. Es grandiosa. De ser un jam ejecutado termino siendo una de las joyas de Queen (Entremezclando el bolero, Hard Rock y leves roces a Heavy)
El vídeo desde el primer momento que lo vi me enamoró completamente, de tener imágenes de los 4 integrantes representados por diversos genios de la pintura siendo las imágenes del Concierto en Wembley de 1986 y de los vídeos extraídos de los singles del álbum "The Miracle" de 1989, figurillas de plastilina movidas por la animación del Stop Moshion, marionetas e animaciones de computadora logró capturar lo que esta canción es: Arte y Realce. Sin lugar a dudas uno de los mejores vídeos que se ha visto de Queen por todo lo que realizo en esta canción y fue la mejor forma de abrir uno de los mejores álbumes que pudo ofrecer la reina.
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| Los integrantes de Queen en la forma de las obras de distintos artsitas: Freddie (Da Vinci), John (Picasso), Roger (Picasso) y Brian (Pollock) |
6; WHO WANTS TO LIVE FOREVER (A KIND OF MAGIC, 1986)
Si te lo tengo que decir hoy mismo; pues te lo diré. Te voy a amar por siempre, ya que para mi el siempre es mi presente y en ese presente esta tú a mi lado... (¿Qué bonito no?)
Esta hermosa balada la conocí en el Greatest Hits II y su mensaje me dejo totalmente
Creía que la canción había sido escrita después de saber que tenía la enfermedad, pero que equivocado estaba.
Me quedé pensando acerca de que muchas personas buscan siempre la inmortalidad (Si, te hablo a ti Voldemort, Dath Sidious y Dracula) todos buscan que sea vivir para siempre. Pero la verdad es que uno divaga en los sueños del mañana pero dejan de vivir por siempre. Brian supo como plasmar una filosofía de la vida en esta hermosa canción y hacer un autentico poema.
Otra cosa, es que me fascina mucho el vídeo de la canción, en aquel vídeo se ve completamente con misticismo al tener las velas, una orquesta, un coro y ver a los intregrantes de Queen formales... aunque me da gracia ver Roger como esta, se parece a mi cuando voy al trabajo XD pero es algo sorprendente y se vio imponente Freddie cuando levanto sus brazos ya tras de él estaba esa luz. Se notó como lo interpretó con toda la pasión que se debe de ser y no, no he visto la pelicula de Highlander; aunque si vi el vídeo de las escenas del inmortal junto con su esposa y es trágicamente romantico.
Que decir con la versión instrumental del CD llamada "Forever":
La primera vez que escuché esta versión fue cuando me puso a leer un Fanfic de un anime que me gusta(Si lo preguntan es Hataraku Saibou amigos míos ;v) y en él cuenta la historia en la que el chico ve a su chica y pues... No quiere hacerle daño y su moral empieza a dudar debido a que ama a la chica, pero la chica sabe que su destino es morir por el bien de todos y ella por clemencia le pide que la maté y que no sienta el remordimiento por lo que debe de hacer...
En ese momento es donde la laurasad me llegó y me afectó al ver eso. Fue la peor combinación que pude hacer para sentirme agüitado aunque bueno es igual que la letra: ¿Quién quiere vivir por siempre cuando el amor debe de morir?
Finalmente; Una de las interpretaciones que se han podido notar y que me gusten fue la de Wembley y la del concierto tributo de 1992 fue sumamente conmovedor y uno de los covers que más me ha fascinado ha sido con Il Divo, algo magistral en todos los aspectos.
Así que díganme ¿Quién quiere vivir por siempre?
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| Freddie en el Video de Who Wants To Live Forever |
5; KILLER QUEEN (SHEER HEART ATTACK, 1974)
Canción publicada como Single del Album "Sheer Heart attack" en 1974: Es una exquisitez en todos los sentidos, aquí no tenía ese sonido pesado que le habían dado a sus canciones en los dos primeros álbumes (Queen de 1973 y Queen II de 1974). Esto ya tenía la realeza que se había buscado: teniendo aquí las influencias de The Beatles en su primera etapa, The Beach Boys y de la Music Hall Birtanica.
Las armonías, los acordes del piano, las campanas y aquel riff realizado por Brian May con su Red Special. A pesar de las ambigüedades que uno puede encontrar en la letra en su manera de interpretarla, cada uno puede sacar sus propias conclusiones.
La había escuchado una vez en la televisión, pero jamás habían comentado de quien era la canción y menos como se llamaba, siempre me había quedado con esa duda hasta que un día decidí comprar un CD de Queen (Si lo sé , soy un dinosaurio pero por lo menos puedo decir que tengo un disco en físico y no algo en digital); la banda me empezó a llamar la atención fuertemente; debido a que en mi celular tenía la muy mínima cantidad de 18 canciones y entre ellas . Fui a buscarlo y encontré el GREATEST HITS I y GREATEST HITS II. Sólo dije: Bueno son los únicos que hay pues me los llevo de una vez. Llegando a mi casa decidí ponerlo en mi xbox, entre las primeras canciones que eran como Bohemian Rhapsdoy y Another one bites the dust. Se empezó a escuchar los chasquidos de Killer Queen y me agrado, del principio al final fue una delicia y me acorde que era de esas canciones que en su tiempo busque pero nunca supe como se llamaba y había algo que la canción me hacía recordar a The Beatles como había comentado Freddie.
Para rematar; Lo que me agrada de la canción es que llego de la inspiración espontanea que Freddie obtuvo en la composición. Es donde se puede mostrar claramente; que lo que llega de la nada viene siendo una joya que se debe de pulir para así apreciarla y así Freddie lo demostró.
Las armonías, los acordes del piano, las campanas y aquel riff realizado por Brian May con su Red Special. A pesar de las ambigüedades que uno puede encontrar en la letra en su manera de interpretarla, cada uno puede sacar sus propias conclusiones.
La había escuchado una vez en la televisión, pero jamás habían comentado de quien era la canción y menos como se llamaba, siempre me había quedado con esa duda hasta que un día decidí comprar un CD de Queen (Si lo sé , soy un dinosaurio pero por lo menos puedo decir que tengo un disco en físico y no algo en digital); la banda me empezó a llamar la atención fuertemente; debido a que en mi celular tenía la muy mínima cantidad de 18 canciones y entre ellas . Fui a buscarlo y encontré el GREATEST HITS I y GREATEST HITS II. Sólo dije: Bueno son los únicos que hay pues me los llevo de una vez. Llegando a mi casa decidí ponerlo en mi xbox, entre las primeras canciones que eran como Bohemian Rhapsdoy y Another one bites the dust. Se empezó a escuchar los chasquidos de Killer Queen y me agrado, del principio al final fue una delicia y me acorde que era de esas canciones que en su tiempo busque pero nunca supe como se llamaba y había algo que la canción me hacía recordar a The Beatles como había comentado Freddie.
Para rematar; Lo que me agrada de la canción es que llego de la inspiración espontanea que Freddie obtuvo en la composición. Es donde se puede mostrar claramente; que lo que llega de la nada viene siendo una joya que se debe de pulir para así apreciarla y así Freddie lo demostró.
Una de las primeras joyas en la corona de la Reina.
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| Queen en Top of The Pops en 1974 |
4; THE SHOW MUST GO ON (INNUENDO, 1991)
La canción para mi representa un gran significado y creo que para muchos fans igualmente.
La canción tiene es aire de motivación a pesar de las adversidades que alguna persona pueda afrontar.
La canción tiene es aire de motivación a pesar de las adversidades que alguna persona pueda afrontar.
Freddie lo transmite con su voz, demostrando con esa potencia vocal que El show debe de seguir y él lo demostró valientemente, a pesar de que esa terrible enfermedad lo estaba carcomiendo él quería seguir haciendo lo que más le gustaba y eso es un mensaje de que todo se puede. No hay adversidades para hacer lo que amamos. Cuando supe que era de Innuendo y que cerraba el álbum sabía que era la carta de despedida de Freddie a sus fans.
Al principio creí que la canción fue escrita por Freddie Mercuy pero caí en la misma sorpresa como muchos caímos, era de Brian May.
Si de por sí el álbum tenía demasiadas insinuaciones y ya mucha gente sospechaba lo peor; aquí la gente supo que todo era verdad, que esta era la insinuación maestra entre las que había en el disco.
Otro de los factores, es que en el vídeo apareció en escena los 4 integrantes debido a que Freddie ya no podía por la enfermedad. Aunque la verdad el vídeo tiene esa emotividad al tener la recopilación de los videos desde 1982 de las canciones del Hot Space hasta en 1991 de Innuendo.
Musicalmente; la canción tiene aquel comienzo en los teclados que nos deja entrever de lo que estaba ocurriendo. Finalmente escuchamos la voz de Freddie haciendo para mi una de las mejores interpretaciones que se la ha podido escuchar y aún tiene ese merito de que lo hizo mientras la enfermedad lo debilitaba; personalmente admiro a Freddie por lo que hizo, no solo cantar la canción sino luchar, siendo optimista a pesar de que vivía a contra reloj y que nunca se rindió, dio todo por su amor eterno que ha sido la música.
Fue una pena no haberla escuchado en vivo por Freddie; me quedaré con la incógnita aunque por otro lado, la hemos podido escuchar junto con otros artistas tales como Elton John en 1992 en el concierto tributo de Freddie Mercury en el estadio Wembley. Para mi una de las más emotivas que haya escuchado entre las tantas versiones que he podido escuchar y otra versión que me ha fascinado es la de Celine Dion; su versión fue una joya de interpretación y la sintió tan personal.
Esta canción me hace aún estremecer por la forma que la interpretó Freddie (siendo mi parte favorita en el climax de la canción), la poderosa Red Special dando lo mejor, Roger y john no se quedan atrás haciendo lo mejor de los 2 para ponerle broche de oro a esta majestuosa carrera en la que los 4 estuvieron juntos entre felicidad y hermandad, a pesar de las circunstancias que se pudieron vivir a lo largo de los años.
Fue la mejor manera de decir hasta luego... Y que en otro sitio este Show debe de continuar.
Al principio creí que la canción fue escrita por Freddie Mercuy pero caí en la misma sorpresa como muchos caímos, era de Brian May.
Si de por sí el álbum tenía demasiadas insinuaciones y ya mucha gente sospechaba lo peor; aquí la gente supo que todo era verdad, que esta era la insinuación maestra entre las que había en el disco.
Otro de los factores, es que en el vídeo apareció en escena los 4 integrantes debido a que Freddie ya no podía por la enfermedad. Aunque la verdad el vídeo tiene esa emotividad al tener la recopilación de los videos desde 1982 de las canciones del Hot Space hasta en 1991 de Innuendo.
Musicalmente; la canción tiene aquel comienzo en los teclados que nos deja entrever de lo que estaba ocurriendo. Finalmente escuchamos la voz de Freddie haciendo para mi una de las mejores interpretaciones que se la ha podido escuchar y aún tiene ese merito de que lo hizo mientras la enfermedad lo debilitaba; personalmente admiro a Freddie por lo que hizo, no solo cantar la canción sino luchar, siendo optimista a pesar de que vivía a contra reloj y que nunca se rindió, dio todo por su amor eterno que ha sido la música.
Fue una pena no haberla escuchado en vivo por Freddie; me quedaré con la incógnita aunque por otro lado, la hemos podido escuchar junto con otros artistas tales como Elton John en 1992 en el concierto tributo de Freddie Mercury en el estadio Wembley. Para mi una de las más emotivas que haya escuchado entre las tantas versiones que he podido escuchar y otra versión que me ha fascinado es la de Celine Dion; su versión fue una joya de interpretación y la sintió tan personal.
Esta canción me hace aún estremecer por la forma que la interpretó Freddie (siendo mi parte favorita en el climax de la canción), la poderosa Red Special dando lo mejor, Roger y john no se quedan atrás haciendo lo mejor de los 2 para ponerle broche de oro a esta majestuosa carrera en la que los 4 estuvieron juntos entre felicidad y hermandad, a pesar de las circunstancias que se pudieron vivir a lo largo de los años.
Fue la mejor manera de decir hasta luego... Y que en otro sitio este Show debe de continuar.
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| Caratula de The Show Must Go On (1991) |
3; SOMEBODY TO LOVE (A DAY AT THE RACES, 1976)
Que canción de verdad que maravilla de canción; de verdad el álbum de a day at the races tiene buenas canciones (no por nada puse 2 canciones como "The Millionaire Waltz" o "Teo Torriate")
La canción la conocí desde muy pequeño pero nunca supe exactamente de que trataba hasta que supe finalmente y la letra es una genialidad; de ahí la pasaron en la radio y después huboi creo que un comercial de tlefónos que pasaban la canción y pasaban la parte de "anybody find me somebody to love" pero donde se consolido como una de mis favoritas fue cuando empecé a interpretarla a mi manera y siempre me ha fascinado, es una de mis favoritas que nunca me canso en poder escucharlas.
Como Freddie había dicho la canción es algo más que Bohemian Rhapsody, puede que Bohemian Rhapsody tenga un gran complejidad pero aquí puede variar un poco en su complejidad musical, la letra es algo más poderosa y la interprteación de Freddie es algo espectacular. Te transmite de que quieras buscar a alguien o que dios te manda a alguien a quien amar siéndole fiel ya que siempre has tratado de ser alguien para cuidar.
El tono Gospel es grandioso, toda la canción es una plegaría desde mi punto de vista que puede que algún día nos hayamos identificado y créanme que aquí lo demuestra lo que alguien anhela. El bajo de John me fascina al igual el solo de Brian.
Es algo padre y saben algo no me importo cuando empecé a cantarla en la sala mientras que alguien me quería callar. Es Somebod to Love así que uno trata de hacer todos los coros, no me limites jejeje
Pero bueno la canción es la joya de A Day at the Races y que muchos consolidan.
La canción en vivo apareció en diversos tours ya sea en "Live Killers", The Game tour, Hot Space tour y The Works tour, de ahí en el Magic Tour no apareció siendo una de las canciones que se extrañaba en los conciertos; tal vez fue porque el mismo Freddie encontró a la persona que lo acompaño que fue Jim Hutton desde 1985 hasta en sus últimos días.
Finalmente la canción tuvo una de las mejores interpretaciones que fue de George Michael en el concierto en Wembley a Freddie en 1992 siendo algo fenomenal en la ultima parte que canta.
La canción la conocí desde muy pequeño pero nunca supe exactamente de que trataba hasta que supe finalmente y la letra es una genialidad; de ahí la pasaron en la radio y después huboi creo que un comercial de tlefónos que pasaban la canción y pasaban la parte de "anybody find me somebody to love" pero donde se consolido como una de mis favoritas fue cuando empecé a interpretarla a mi manera y siempre me ha fascinado, es una de mis favoritas que nunca me canso en poder escucharlas.
Como Freddie había dicho la canción es algo más que Bohemian Rhapsody, puede que Bohemian Rhapsody tenga un gran complejidad pero aquí puede variar un poco en su complejidad musical, la letra es algo más poderosa y la interprteación de Freddie es algo espectacular. Te transmite de que quieras buscar a alguien o que dios te manda a alguien a quien amar siéndole fiel ya que siempre has tratado de ser alguien para cuidar.
El tono Gospel es grandioso, toda la canción es una plegaría desde mi punto de vista que puede que algún día nos hayamos identificado y créanme que aquí lo demuestra lo que alguien anhela. El bajo de John me fascina al igual el solo de Brian.
Es algo padre y saben algo no me importo cuando empecé a cantarla en la sala mientras que alguien me quería callar. Es Somebod to Love así que uno trata de hacer todos los coros, no me limites jejeje
Pero bueno la canción es la joya de A Day at the Races y que muchos consolidan.
La canción en vivo apareció en diversos tours ya sea en "Live Killers", The Game tour, Hot Space tour y The Works tour, de ahí en el Magic Tour no apareció siendo una de las canciones que se extrañaba en los conciertos; tal vez fue porque el mismo Freddie encontró a la persona que lo acompaño que fue Jim Hutton desde 1985 hasta en sus últimos días.
Finalmente la canción tuvo una de las mejores interpretaciones que fue de George Michael en el concierto en Wembley a Freddie en 1992 siendo algo fenomenal en la ultima parte que canta.
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| Parte del Videoclip de Somebody To Love |
2; WE WILL ROCK YOU / WE ARE THE CHAMPIONS(NEWS OF THE WORLD, 1977)
Si, puede que esté haciendo trampa amigos por poner estas dos canciones en un mismo puesto pero por favor, para mi es como el ying yang, son inseparables las canciones y no las puedo dejar de relacionar entre sí. Es por eso que decidí tenerlas juntas como parte de la costumbre que las relacionamos.
Bueno; empecemos. La canción de We Will Rock You la conocí desde muy pequeño y solía hacer el ritmo de la canción; solía corear la canción pero nunca me supe en sí como iba la letra por el mismo motivos estaba muy pequeño; una de mis anécdotas fue el hecho que fue a un partido de fútbol en mi querido Aguascalientes en la liguilla de la clausura 2008 en el partido disputado entre el Necaxa vs Santos de Torreon (Del cual salió campeón el santos) el sonido local a parte de ser el "Fuerza Rayos" tambien era el intro de We Will Rock You y todo el estadio unisono haciendo las plamadas de la canción.
Otra anecdota es que en la primaria cuando mi profesor o maestra se iban mi grupo haciamos el desastre infantil que suele pasar y pues hacíamos las palmadas con las bancas, era algo que me emcoionaba y nos metían la regañada por hacer ruido XD.
Igualmente en la secundaria había momentos que hacíamos esas palmadas pero lo mejor es que no nos decían nada la mayoría de ocasiones que lo hacíamos; esta canción también es una de las que me inspira a seguir y darlo todo ya sea en una prueba, un examen o algo que sea desafiante para mi.
La canción puede ser simple pero es pegajosa y te hace seguir el ritmo de la canción. Siendo palmadas, un bombo y un poderoso solo de guitarra tocado por Brian hace que la canción nos de la fuerza de corear unisono "We will, we will rock you"
El vídeo es cool y creo que era ¿Cool? tocar en la nieve ya que así fue en vídeo de la canción, grabaron el vídeo en el patio de la casa de Roger; pero pobres chicos, supongo que estaban sufriendo del frío pero tratando de hacer el mejor vídeo posible jejeje pero esta padre aún así jejeje.
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| Parte del videoclip de We Will Rock You |
Finalmente tenemos We Are The Champions:
Esta canción la conozco desde que estaba muy pequeño, de verdad le tengo mucho aprecio.
Las primeras veces que la escuche fue en una película de Disney llamada "Chicken Little" del 2005 creo y fue una parte donde chicken little canta una versión de "We are the champions" y de ahí la conocí, después en unos vídeos de internet la conocí, luego en los comerciales; también mamá tuvo un sony ericsson de los que eran asombrosos en la década pasada y tenía de las muy limitadas canciones que podía tener en la memoria del teléfono era esta grandiosa canción y finalmente fue en 2012: Donde tuve mi 2 celular (Del cual, pude tener la oportunidad de poner música mp3) y pude descargar música. Una de las primeras canciones fue esta de We Are The Champions con We Will Rock You. Nada me quitará el gusto que tuve en ese fabuloso 2012 en donde pude finalmente tener una de mis canciones favoritas dentro del celular; también me acuerdo fue cuando fui campeón de los concursos de mi escuela de poesía y mis amigos coreábamos la canción por un logro que he dicho que no solamente es mío sino también de mis amigos y familia por estar ahí a lado mío; de verdad la canción es algo que nos hace sentir ganadores.
cosa que debe de hacer amigos míos, en lo que hagamos hay que sentirnos como ganadores y demostrar que lo somos. No hay tiempo para ser perdedores porque somos los campeones y debemos de demostrarlo: Si te sientes triste esta canción te podrá hacer sentir mucho mejor, elevando así tus ánimos. Y recuerda. Eres ganador o ganadora. que nada te vaya a detener.
Finalmente; la canción consta de lo que es Freddie cantando y en el piano, Brian coreando y haciendo sonar su Red Special, Roger haciendo su trabajo en la guitarra en los coros y John cumpliendo magistralmente con su Bajo. Tiene el feeling perfecto en la que muchos les dará el estremecimiento por tal gran canción que es.
Las 2 canciones son puestas en las justas deportivas como parte de la celebración y porque no tambien por diversas situaciones de la misma vida.
En los conciertos "We will rock you (Fast Version) fue una de las partes intro de sus conciertos desde el 1977 hasta en 1982. siendo una versión más acelerada y más pesada
se habían vuelto parte climax del mismo en el que todos se unían; aparecieron en el "News of The world" y de ahí quedaron unidas hasta que en 1986 durante el "Magic Tour" se separaron para que se uniera en medio "Friends Will Be Friends".
Creo que la interpretación que se puede recordar es la del Live Aid que se puede decir. Las 2 canciones cerraron la participación de Queen que los remidió después de lo que había ocurrido anteriormente. Freddie hace una de las mejores interpretaciones que haya dado en la canción e hizo que todo el mundo cantará unisono en el concierto más importante de la historia del Rock.
cosa que debe de hacer amigos míos, en lo que hagamos hay que sentirnos como ganadores y demostrar que lo somos. No hay tiempo para ser perdedores porque somos los campeones y debemos de demostrarlo: Si te sientes triste esta canción te podrá hacer sentir mucho mejor, elevando así tus ánimos. Y recuerda. Eres ganador o ganadora. que nada te vaya a detener.
Finalmente; la canción consta de lo que es Freddie cantando y en el piano, Brian coreando y haciendo sonar su Red Special, Roger haciendo su trabajo en la guitarra en los coros y John cumpliendo magistralmente con su Bajo. Tiene el feeling perfecto en la que muchos les dará el estremecimiento por tal gran canción que es.
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| Parte del Videoclip de We Are The Champions |
Las 2 canciones son puestas en las justas deportivas como parte de la celebración y porque no tambien por diversas situaciones de la misma vida.
En los conciertos "We will rock you (Fast Version) fue una de las partes intro de sus conciertos desde el 1977 hasta en 1982. siendo una versión más acelerada y más pesada
se habían vuelto parte climax del mismo en el que todos se unían; aparecieron en el "News of The world" y de ahí quedaron unidas hasta que en 1986 durante el "Magic Tour" se separaron para que se uniera en medio "Friends Will Be Friends".
Creo que la interpretación que se puede recordar es la del Live Aid que se puede decir. Las 2 canciones cerraron la participación de Queen que los remidió después de lo que había ocurrido anteriormente. Freddie hace una de las mejores interpretaciones que haya dado en la canción e hizo que todo el mundo cantará unisono en el concierto más importante de la historia del Rock.
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| Un campeón En El Live Aid |
1; BOHEMIAN RHAPSODY (A NIGHT AT THE OPERA, 1975)
Debo de aclarar algo; no pongo la canción el puesto numero uno sólo por que es Bohemian Rhapsody y me vaya con la opinión social. Sino por otras razones:
La canción la conozco por algo curioso, la conocí cuando tenía unos 10 años mientras veía Disney Channel y en los muppets por la parte operística que cantan y de ahí se me quedó la canción; era algo creativo y me daba curiosidad hasta aquel momento de saber que era es a canción ¿Tenía significado? ¿La volvería a escuchar? y pues bueno. Sólo paso un año despues (Digamos que era 2011) pues empezaron a transmitir estaciones de radio de música de hacer 20, 30, 40 y 50 años y pues de ahí conocí la canción; desde el momento intermedia de la canción comenzó supe que era de la misma canción que había escuchado en ese videoclip con los muppets.
La canción me fascinó supe que era perfecta por todo lo que ofrecía. Tenía balada, drama, opera y una parte rock que te hacía mover como el mismo Freddie lo hacía.
También que es una exquisitez escucharla en la casa de mis abuelos debido a que la estación que les comente sólo pasan esta canción y también Radio Ga Ga, I want To break Free, Crazy Little Thing Called Love y yap x,D jejeje pero oye es Queen y eso hace que haga retumbara la casa de mis abuelos para que suene la reina a todo volumen.
Ahora; hablando de la canción. En sí se ha discutido del significado de la canción por lo mismo que muy poca sabe de que trata exactamente y eso le da el misticismo.
Aquí es auténticamente Queen; el sonido, las armonías, las experimentaciones, la historia de Freddie, el solo de la red special, los coros que se realizan, el momento en el que el hype es algo gradualmente super. Empieza como balada, luego sube el nivel para llegar al solo, luego la opera comienza (haciendo referencia a Galileo, Scaramocuhe, Belcebú, Figaro y Bezmelah) y finalmente el rock y de nuevo vuelve a la tranquilidad; Es espectacular.
Finalmente la canción cunado la escuche en el Greatest Hits fue algo super porque en sí finalmente tuve en las manos un gran disco en el cual contiene una de las mejores canciones de la historia del Rock.
Los conciertos era algo que se trataba de buscar de tocar, primeramente tocaban sólo la parte de "mama just killed man" hasta el solo pero poco a poco agarró el ritmo de como debía de ser tocada (Se tocaba de "mama just killed man hasta el solo, luego se apagaban las luces, la banda salía y una cinta pasaba la parte de opera mientras pasaban fragmento del vídeo, ahí explosión de fuegos artificiales y cantan la parte de rock y final) y de ahí se siguió hasta el magic tour de 1986.
Incluido de esta manera cuando Elton John la canto junto con Axl Rose en el concierto tributo a Freddie en 1992.
El vídeo es uno de los más emblemáticos debido a las razones de como se ven al prinicpio del vídeo (Un guiño a Queen II) y de ahí de verlos tocando la canción. Siendo el primero de su estilo y fue algo innovador. De ahí el vídeo se volvió uno de los más queridos de los fans.
Esta canción es una de las favoritas de los fans y de la gente que escucha espontáneamente a queen; es la joya máxima de la corona de la reina.
Sinceramente esta canción me hará recordar los sábados en casa de mis abuelos. Si leen esto abuelos, los quiero mucho :,D jejeje
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| Fragmento del videoclip de "Bohemian Rhapsody" |
Para terminar; doy gracias a todos que me hayan leído amigos míos dy que me hayan dado la oportunidad de dar a conocer mis canciones favoritas. Sé que no aparecieron canciones que son tambien mis favoritas como lo es Play The Game, The Miracle, Liar, Princes of the Universe, In the lap of the gods, Another one bites the dust o I want to break free, de verdad me costó trabajo elegir las canciones. Pero de verdad lo hice con amor a la reina.
Finalmente amigos; no se enojen por los chicos que apenas que conocen a Queen por la película; tratemos de recomendarles que canciones les puede gustar y verán que se volverán fans. No se peleen si escucharon primero a Queen antes que ellos. Mejor compartamos este gusto y que se extienda en este mundo tan distinto.
Fialmente doy gracias amigos por leerme y sigamos con la reina con todo.
La siguiente entrega será de mis 11 cameos favoritos de Stan Lee, proximamente amigos míos.
La siguiente entrega será de mis 11 cameos favoritos de Stan Lee, proximamente amigos míos.
Que dios salve a la reina, God Save The Queen Friends <3
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