domingo, 17 de noviembre de 2019

LAS 12 MEJORES CANCIONES DE LOS AWESOME MIX :DD


Hace unos meses se estrenó The Avengers Endgame y la euforia por la conclusión de una historia que empezó desde Iron Man del  2008 ha estado por las nubes y dio mucho de que hablar estas semanas y siendo el acontecimiento de la década cinematográfico por todo lo que se espero.
Ahora después de esta película, no sé sabe con exactitud con lo que pueda ocurrir con el futuro del MCU y con lo que pase con la fase 4; pero se tiene por lo menos la esperanza el estreno de los Guardianes de la Galaxia Vol.3 teniendo nuevamente al mando James Gunn y compañía. Teniendo el estreno previsto en 2022.
Siendo Guardianes de la galaxia, una de mis franquicias favoritas del MCU, voy a compartirles mi lista de las 12 mejores canciones de los Awesome Mix Vol. 1 & 2. Recuerden como dice el tío Boser. La numeración no tiene importancia y bien; voy a comentarles un poco de la canción y sobretodo de la escena que sale. Por eso Alerto a todos esos incautos: ALERTA DE SPOILER.
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Si es así, comencemos:

12: BRANDY (YOU'RE A FINE GIRL) (LOOKING GLASS)

Canción publicada en 1972 para el álbum debut de Looking Glass y siendo su primer sencillo, fue un éxito siendo el 1# de las listas americanas y una de las canciones del momento.
Suena muy bien como la introducción de la película en Missouri, 1980 donde vemos como se conocieron los padres de Star Lord y empezaron a salir, siendo una bonita forma de darlo a conocer, posteriormente cuando los Guardianes están en el planeta de Ego, El mismo Ego da muchas alegorías de lo que fue su historia de amor de él y la madre Peter. Según él comenta que es "Una de las mejores composiciones de la tierra, quizás la más grande" aunque el muy desgraciado le destruye con esta canción el walkman de Peter.
Para mí es una genialidad de canción, de verdad me gusta como es la letra y suena la canción.


11: HOOKED ON FEELING (BLUE SWEDE)

Canción publicada originalmente por B.J. Thomas (El mismo cantante que cantó Teardrops Falling on my Head, canción que sale en Spider-man 2) en 1968, pero finalmente grabada y publicada por la banda sueca Blue Swede con la introducción de Ooga-Chaka-Ooga-Ooga del cantante sueco Björn Skifs. Alcanzó el puesto 1 de los Billboard de 1974. Pero tuvieron que cambiarle unas cositas para no referencias a la droga (Recuerden niños, no a la drogas ;) ) y poniendo un pequeño arreglo inspirado del álbum inacabado y uno de los que fueron más vanguardistas en su momento, de The Beach Boys "Smile". Siendo esta una de las canciones del año de 1974.
La canción sale cuando uno de los oficiales agarra el walkman de Peter y pone la música, Peter estando molesto, le dice que no lo agarré y lo terminan dando unos buenos toques, y de esta manera  los meten a la prisión Kyln.
Es una buena canción que se me hace genial y la introducción siempre se me pareció como un especie de canto de las islas de Oceanía pero no, no fue así XD jejeje. Es una buena versión.


10: MY SWEET LORD (GEORGE HARRISON)

Canción publicada en 1970 como sencillo del primer álbum de George Harrison en 1970 llamado "All Things Must Pass" Se volvió un rotundo éxito en ambos lados del Atlántico y ser el primer numero 1 de un Ex-Beatle.
Posteriormente se entró a un juicio y el veredicto fue culpable por George Harrison por "Plagio Inconsciente" por una canción llamada "He's so Fine de The Chiffons" pero meh, aunque recuerden amiguitos que si tienen ideas pueden que estén plagiando inconscientemente ;D tengan cuidado.
Ok, hablando de la película: Aparece en la escena donde los guardianes: Drax, Gamora y Peter llegan al planeta de Ego y ven todo lo vivo y colorido que podía ser ese sitio. Queda super bien la canción al saber el estatus de Star Lord de ser un hijo de un Dios. Es una belleza los paisajes hasta que se dan cuenta de la cruda realidad y como se vuelve algo que los quiere matar.
Esta canción me fascina muchísimo y desde hace tiempo que la conozco por ser Beatlemaniaco, cuando la escuche me quedé con mucho asombro y felicidad al ver que ponían algo relacionado con mi banda favorita en las pelís. La canción me transmite mucho la paz suficiente y sentirme conectado con el Dios que yo creo, algo que muchas personas no me pueden dar a pesar de sus sermones. Como sea, recuerden que escuchar My Sweet Lord 3 veces seguidas es como si fueras a Misa ;D okno XD



9: MOONAGE DAYDREAM (DAVID BOWIE)

La canción fue publicada primeramente en 1971 con su banda Arnold Corns y posteriormente apareció en 1972 en el álbum "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars." siendo parte vital en la historia que narra David Bowie en este álbum; siendo la piedra angular que en 5 años la tierra tendrá su fin y un mesías vendrá a prevenirles siendo el Rockstar extraterrestre Ziggy Stardust.
La canción suena cuando Groot, Rocket, Gamora, Peter y Drax vuelan por el milano y van a Knowhere a venderle al coleccionista el orbe que pose una de las gemas de infinito, siendo pieza fundamental para las películas posteriores como lo fue Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame.
Nunca me he cansado de pensar que Bowie se acopla al 100 con lo que es el aspecto del espacio y vaya la forma en que se acopla él con el awesome mix de esta película. De hecho; gracias al awesome mix vol.1 me empezó a llamar la atención en escuchar la música de David Bowie, sobretodo en su etapa de la que fue de Ziggy Stardust, y sobretodo me enamoré de ese poderoso y genial solo de guitarra tocado por Mick Ronson, esto te hace alucinar como nadie más; y como su primer álbum que escuché fue el de Ziggy Stardust y me quedé fascinado. La verdad es completamente genial saber como quedó en la película y como dato curioso: David Bowie había firmado un contrato con James Gunn para aparecer en Guardianes de la galaxia Vol. 2 pero falleció en pocas semanas para grabar u.u F por el duque blanco. 


8: FOOLED AROUND AND FELL IN LOVE (ELVIN BISHOP)

La canción fue publicada como sencillo del guitarrista Elvin Bishop en 1976, pero él no fue el quien cantó la canción sino fue uno de los cantantes que en ese momento hacía coros y era de Mickey Thomas, la canción resultó ser un éxito en Estados Unidos y Nueva Zelanda alcanzando el puesto numero 3 teniendo disco de oro.
Y bien, la canción aparece cuando Star Lord empieza a platicar con Gamora, dándole la empatía que buscaba y demostrándole el apoyo al ser escuchada. De ahí, Peter le demostró lo que era el walkman y le puso sus auriculares (o cascos como dicen mis amigos los españoles, tío) y llega la tensión del amor hasta que termina la escena con algo imprevisto. 
La canción se me hace una de las mejores de amor que haya escuchado y como suena; es super genial como suena y cuando andas por los cielos sabes que esa persona te trae como loco aunque recuerden que el amor heterosexual es lo que más importa XD okno jejeje


7: I WANT YOU BACK (THE JACKSON 5)
Esta canción fue una de las que abrió paso los hermano Jackson con un mayor éxito al volverse el numero 1 de las listas americanas en 1969, también llego en la lista #2 del Reino Unido y de esta manera se volvió como una de las mayores joyas de la banda y ser reconocida por el mundo; entrando al salón de la fama y entrando a diversas listas de mejores canciones como lo fue en la de Rolling Stone.
La canción sale cuando Groot esta como ramita y empieza a bailar la canción, siendo la escena final de la película sin que Drax se de cuenta.
Es una buena forma de terminar la primera película de los guardianes.
Finalmente, la canción la había escuchado cuando yo estaba mas pequeño, ya que empezaron a pasar todas las radios canciones y canciones de Michael Jackson ya en su faceta con The Jackson 5 o solista y me empezó a gustar muchísimo. Suena super genial que las hayan incluido, ya que vi aa bailar a Groot y lo que hice fue el ahhhh


6: MR. BLUE SKY (ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA)

Esta canción es la insignia de la banda ELO (Siendo una de mis bandas favoritas), la canción fue publicada en 1978 como single de la banda, siendo un éxito moderado en Reino Unido con el puesto #6 y paso entre un paso decente en Estados Unidos con el puesto #35 aunque siendo buena con la fusión y vanguardismo de Jeff Lynne.
La canción aparece en el momento que introduce los créditos iniciales de la película como lo que ocurrió con Star Lord en la primera película en la que sale bailando, pero el quien la protagoniza ahora; es Bebé Groot. Siendo esto el tren del mame a mediados del 2017 para hacer la misma intro con otras películas, series de tv, caricaturas, anime e inclusive novelas.
La canción es una de las canciones que si has escuchado si o si ya sea por series o peliculas, ya que así me paso con esta canción pero la conocí en la peli donde sale la Roca como la roca en "Entrenando a papá" o en "Megamente.", sinceramente esta canción se me hace una de las geniales y que me llena de muchísimo optimismo.


5: AIN'T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH (MARVIN GAYE & TAMMI TERRELL)

Que buena rola la verdad, esta canción fue publicada en el fantástico año 1967, por la dupla Marvin gaye y Tammi Terrell teniendo un gran exito en E.E.U.U. Posteriormente fue versionada por Diana Ross alcanzando el puesto 1 igualmente teniendo un mayor exito.
Ha aparecido en varias películas y series de TV por su singular letra y melodía. Siendo una de ellas la de los guardianes de la galaxia en el momento en que Peter lee la carta de su madre y escucha el awesome mix vol.2; posteriormente salen los guardianes a emprende un nuevo viaje después de haber salvado a Xandar y los Nova corp guardan el orbe (Algo que Thanos le valdría y la robaría aún así.)
La canción es genial, positiva y me fascina como suena, es espectacular y bonita por la letra y la interpretación de la dupla, recuerdo que la había visto primeramente en chicken little pero después aquí en los guardianes y está más chido.




4; THE CHAIN (FLEETWOOD MAC)

Esta canción para mí es sumamente genial y llena de epicidad en los momentos que aparece a lo largo de la segunda película: The Chain fue publicada en 1977 en el undécimo disco de la banda británica Fleetwood Mac, la canción hacía referencia a lo que se vivía dentro del grupo y curiosamente es la única canción que es acreditada por la banda.

La letra habla de una confrontación de dos partes sobre un amor y cómo el quién canta, había tomado una decisión radical en como debía de vivir.
Entre todos los miembros, colaboraron en la elaboración de esta canción, ocupando ya sea borradores de letras, canciones que no fueron ocupadas,debemos de decir que la canción representan la unión que existía en la banda y que no importaba lo que ocurría entre las tensiones y rumores dentro del entorno, aun seguirían unidos y actualmente, la banda, aunque con cierto cambio en su alineación seguirían unos años más. Por la critica fue ovacionada y en los charts llegó al puesto 81 en los UK Charts, pero teniendo al final de cuentas un disco platino en Reino Unido.

La canción salió en Guardianes de la Galaxia vol 2, siendo primeramente en el trailer del super bowl de la edición de 2017 y posteriormente, ya en la pelicula, aparece en el  cuando Drax, Peter y Gamora se van al planeta de Ego, mientras que Rocket, Nebula y Bebe Groot se quedarían en el milano.
Al igual aparece cuando Peter se va a agarrar de guamazos con su padre, Ego. Dando un momento épico y demostrando en lo que Peter sentía por Ego, creo que sin lugar a dudas esta canción quedó bien en sus respectivas escenas.
La verdad amo la canción, por el mensaje que tiene. La instrumentación suena fenomenal y vamos, uno cuando la escucha se siente que esta dentro de la misma peli y camina lentamente.





3; I'M NOT IN LOVE (10CC)

Esta canción que tiene unas armonías innovadoras y con un letra sumamente bonita, se volvió uno de los mayores exitos de la banda 10cc, fue lanzada en el año de 1975 y se volvió un éxito internacional.

I'm not in love fue lanzada en mayo de 1975 y se volvió éxito en ambas partes del atlántico, alcanzó el primer lugar de Reino Unido y obtuvo el segundo puesto en Estados Unidos, 
En 1976, la canción obtendría 3 premios Ibor Novello y teniendo en su haber más de 3 millones de reproducciones en la radio americana. Para que finalmente haya sido una canción que influenciaría en su tiempo a Billy Joel, The Cure y entre otros más.

La canción aparece en la primera escena de Guardianes de la galaxia, cuando nos introducen al año 1988, apareciendo en escena Peter  y él está en la sala de espera por saber de la salud de su madre y como él, siendo un niño sabe de lo que estaba pasando y como de repente se iría su madre. De verdad es una escena emotiva y triste de ver, es muy triste ver que fueron los últimos momentos de Peter con su madre y como desde ahí, siempre iba a tener su walkman por varios lados, sabiendo que ese walkman tenía un gran valor por él. (Gracias pinshe Ego desgraciado :,cc)

De verdad, esta canción se me hace una de las mejores y la más melancólica de todas las canciones que han salido en los awesome mix. Le tengo aprecio y sinceramente, me trae muchos recuerdos de un auditorio que hay por mi ciudad, en la que se hacen diversas convenciones de anime, no sé por qué. Pero la verdad la amo y como es perfecta ya sean sus armonías, instrumentación setentera pero genial y la interpretación. 




2; FATHER AND SON (CAT STEVENS)


De verdad, es raro el amor entre el padre y el hijo, no es como el de la madre. Que es ameno y sobretodo; no existe tantos problemas comos las diferencias entre opiniones como lo que un padre y la de un hijo pudiera tener. Pero como al final de cuentas, uno se da cuenta que es algo bueno y que cuando entiende el amor paternal, se puede sentir bien consigo mismo.

Aquí Cat Stevens canta como un hijo quiere buscar su camino, mientras que su padre se queda desconcertado por lo que puede suceder en su casa, pero que al final de cuentas debe de dejar libre a su pequeño y que forme su vida.
La canción llegó a tener éxito a estar en los charts de los países bajos y de Italia, volviéndose reconocida y con el tiempo fue versionada. Sin lugar a dudas la canción es una de las mejores del repertorio de Cat Stevens.


La canción es una joya en la escena de Guardianes de la galaxia vol. 2 por ese momento tan emotivo entre la despedida de Peter con Yondu y como le hacen el funeral devastador. Cuando ves el trasfondo de que Yondu lo protegió y que nunca le quiso hacer daño a Peter, que siempre le enseñó y lo crió con tropiezos, pero con un cariño que siempre hubo, eso da más emotividad a la escena de la película. Y como dijo Yondu, tal vez Ego fue el padre de Star Lord, pero él, él fue quien lo crió. 

De verdad, me encanta la canción. Le agarre cariño por lo que vi en la peli y bueno, ya la conocía desde antes, aunque no le prestaba mucho la atención, pero con el tiempo la empece a valorar y cuando tienes a tu padre contigo, le puedes demostrar que lo quieres a pesar de las diferencias que pudiera haber entre los dos y que cada quien tiene su rumbo.



1; COME AND GET YOUR LOVE (REDBONE)

Esta canción es la que provocó un mame de que muchos se volvieran Star Lord y se pusieran a bailar sin miedo a la vergüenza. Siendo de esta manera, una de las canciones insignia de la franquicia.
La canción fue escrita y producida por toda la banda, para ser finalmente publicada en 1974 por la banda redbone, volviéndose un hit que de a poco a poco alcanzó los primeros puestos de las listas americanas y con el tiempo se volvió parte de la cultura popular en 2008, pero posteriormente, con el estreno de los guardianes de la galaxia, la canción se volvió de nuevo reconocida y la gente empezó a gustarle, dando una refrescura al exito de esta canción.
La canción aparece en las primeras escenas en la que vemos como Peter era ya un devastador y viaja al planeta Morag para obtener el orbe que estaba en aquel planeta y con esa primera escena, la gente la volvió viral y muchos la empezaron a imitar, volviendo esto en algo particular dentro de la franquicia.
También fue ocupada en Los vengadores, Endgame y fue en la misma escena pero en otra linea de tiempo en la que viajan  War Machine y Nebula para obtener la gema del poder y ser ocupada para traer nuevamente a la mitad del universo.
Es por esto, que la canción se volvió un sinonimo a los guardianes y una de las mejores que hay en los 2 awesome mix.



Espero que les haya gustado muchísimo este top de las 12 canciones de los awesome mix vol. 1 & 2, me costó trabajo en realizar este ranking debido a que la mayoría de las canciones me fascinan y en cada parte que aparecen lo hace de una manera espectacular.

La verdad espero que en los guardianes de la galaxia vol. 3 tengan un soundtrack con grandes canciones como Don´t Stop Me Now de Queen,  You Should be Dancing de The Bee Gees o tal vez I wanna hero de Bonnie Tyler entre otras canciones.
Si alguien desea escuchar la playlist del Awesome mix vol.3 que he hecho, aquí estan los links, por si alguien le interesa: :,DD

Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLQuelhtXAHqDlfU0GTcSsXCKTe-ECZ_Ft
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6DLrAbBvtayi08YfL6mT5C

Les agradezco muchísimo su atención y si alguien quiere suscribirse en mi blog, pueden poner su correo y recibirán la notificación, no se arrepentirán amigos míos. Igual, los ivito a pasarse a las otras entradas y conozcan más cosas interesante.
Le mando un fuerte saludo a mi amigo Peter, que por él empecé a realizar este ranking y que él viene siendo un gran amigo que yo tengo. Peter, espero que te haya gustado muchísimo y te deseo éxito en lo que hagas!!
Debo de decirte que estas canciones me hacen recordar el primer momento que nos conocimos y de la convención que hubo en el auditorio dimo de octubre del año pasado.
¡¡¡Eres Genial!!!

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Gracias a todos!!! :,DDD



martes, 12 de noviembre de 2019

Las 5 Pistas Más dificles de Mario Kart 64

Awwww Llevaba tiempo sin hablar de un videojuego, ya extrañaba excribir algo referente y creo que podemos hablar ahora de las pistas de Mario Kart 64, y perdonen si lo he abandonado, pero ahorita tener que lidiar con la vida rutinaria de un joven de 19 años hace que no tenga tiempo para compartir cosas en mi blog, pero ya ahorita podemos escribir un poco de esto y como si puede ser de uno de los Mario Kart más divertidos y bueno, es todavía entretenido y sobretodo un juego familiar que puedes romperle las ilusiones a toda la familia y amigos al jugar y hacer de esas remontadas que cualquiera desearía tener.
Es divertido pero debe de tenerse mucho cuidado, como también lo es el Mario Party, pero eso es otra cosa.
Les pido igualmente amigos, suscribanse por favor a mi blog para que les llegue la notificación de que subo nuevo contenido, se los pido por favor c,:


Tengo que empezar a decir que es uno de mis videojuegos favoritos, desde el momento que tuve el emulador de nintendo 64 he disfrutado de este juego al igual como el mario 64, super smash, pokémon, kirby, golden eye, rampage  inclusive los zeldas, y bueno me divierto mucho en jugar con mi hermana, haciendo tardes amenas en guerra campal de saber quién es el fuerte y con su ingenio puede humillar al otro.

Pero bueno, hablaremos de esas pistas que eran sumamente difíciles y que todavía pueden sacar líos a los que llevamos años jugando el juego y que a los primerizos serían un dolor de cabeza y que inclusive la frustración los hace sacar su lado más salvaje por ver que estaban a punto de ganar y todo se va al caño en unos cuantos segundos. Así que vamos con estas pistas complicadas, difíciles y que en lo más fondo alguna vez deseamos en que no la tuviéramos que jugar. Comencemos con esto:

5: Tierra Sorbete (Copa Estrella)


Es algo normal saber que las pistas de clima helado o de tematica de invierno en Mario Kart son complicadas de conducir y bueno, aquí en Mario Kart 64 no es la excepción:
Esta pista es una de las mas complicadas debido a que existen varios obstáculos, o más bien son los pingüinos, estos gigantones y pequeñines han hecho que sea difícil cruzar la pista sin tener que esquivarlos en tu recorrido, siendo todavía más difícil dentro del túnel que hay en la pista.  
Tomemos en cuenta  que te retrasa chocar con uno de estos pingüinos por varios segundos y hace que otros tomen la ventaja, imagínate ahora que una de esas no calculas bien tus derrapes y caigas la agua, aquí no es lo mismo que en otras pistas que te levanta lakitu, sino que debes de espera ya que te quedas congelado en un cubito de hielo y debes de esperar para acelerar.




De verdad me complicaba muchísimo el hecho de jugar en esta pista por los pingüinos y que no supiera bien que momento saber desacelerar y cuando si, igualmente cuando empezó a jugar mi hermana, se frustraba por lo mismo y cuando le chocaba ya sea un caparazón verde o resbalaba con un plátano, perdía el control y caía el agua. Pero en sí no es tan complicada como las que vienen a continuación.




4: Pista Real (Copa Estrella)

La siguiente pista igualmente es la de la copa estrella y es la pista de la princesa peach: Esta pista esta bien, todo el tramo que andas es sumamente divertido e incluso puedes descubrir el mismo castillo que aparece en el super mario 64, una cosa muy bonita en lo personal. Pero llegas a las ultimas vueltas, antes de poder llegar a la línea de la meta. Existen un par de vueltas que si no sabes bien como conducirlas puedes caer al agua y puede ser crucial en los últimos momentos de la carrera, ya que puedes terminar en 4 lugar o en los peores casos, terminar en el ultimo puesto. 


¡Hey! Pero que castillo tan bonito :,D

Desde pequeño he detestado estas vueltas y me ha hecho ver la forma de evitar en como no caer al agua, ya que sólo tocas una parte de la tierra, cae frenéticamente tu personaje y caes finalmente al agua, así de sencillo. Provocando que vuelva  a hacer la misma carrera o cruzazulearla como se diría y dando una frustración de decir: ¿Por qué? ¿POR QUÉ?
Sólo por ese detalle se vuelve en sí una disputa entre ganar o perder.



3: Castillo de Bowser (Copa Estrella)

Cada entrega de esta franquicia, hacen la pista del castillo de Bowser una travesía difícil de conducir e incluso de completar, te ponen de todo para que puedas llegar al primer puesto de las carreras y en esta entrega del nintendo 64, no fue la excepción. 




El castillo de Bowser en Mario Kart 64 cuenta de todo tipos de cosas para que se te dificulte tu camino, en primer lugar al lugares donde hay lava y que es muy fácil caer si no sabes bien como llevar el carro o cuando te echan ya sea un caparazón, cascara de plátano, bloque sorpresa, o te afecten con un rayo o estrella, hace que caigas mas fácilmente por falta de control y sobretodo los Thwomps en todo el camino, ya sea arrastrándose o estar elevados esperándote para que te aplasten y pierdas segundos, debo de decir que igualmente cuando yo era pequeño, la pista tenía una poca mala vibra por la música que había y por ver ese Thwomp entre las rejas y que todavía a la fecha, no sé porque demonios sigue ahí, ah y también por la risa que tenían estas criaturas la hacía lucir tenebrosa.




El creador de mitos y de que me haga dudas de saber ¿Qué rayos hace ahí?


También es un poco troll este sitio debido a que una parte de al final de la pista debes de saltar para llegar a la otra parte del castillo y hay como una torrecita, lo malo es que cuando uno confía que puede ir por ahí no hay nada y caes a la lava.
Esto para los incautos si es un troll que saca de onda a más de uno e igualmente puede definirte una carrera completa.

Ahora que me pregunto es esto: ¿Cómo es posible que el castillo de Bowser siga en pie sabiendo que esta entre la lava? ¿Por qué Bowser le gustaría vivir en un sitio como ese, sabiendo del calor que hace? ¿Que significa ese Thwomp? ¿Algún día veremos a Luis Miguel rencontrase con su madre? ¿Será acaso que podremos ver a Syaoran y Sakura estar juntos? ¿Finalmente Disney hará historias nuevas y no live actions? No lo sabemos, serán preguntas sin resolver.




2: Autopista de Toad (Copa Flor)

Llegamos a la autopista de Toad: La pista favorita de mi hermana y vaya que si le gusta tomar esto como un reto para mí y ver quien puede ganar.
Que tiene esta pista: Bueno, aunque no es tan larga como otras pistas, lo que si tiene son varios carros. Que carros, tiene camiones y buses.



A lo largo de la carrera deberás de rebasar y esquivar varios de estos automóviles y saber como llevarla hacia adelante con esta autopista. Es muy complicado a que quieras jugar sin ser chocado con uno de ellos y más cuando hay cajas sorpresa, plátanos, caparazones o te toma por sorpresa alguien que tiene una estrella. Ya que si pierdes, podrás chocar fácilmente y te choque posteriormente uno de estos vehículos. Siendo el doble de tiempo de demora.

Lo peor es que cuando juegas en la categoría extra, en vez de que debas de rebasar, estarás en sentido contrario y la carrera se vuelve más difícil por evitar que te tomen por sorpresa estos automóviles y lo peor es que uno si se desespera al ver que te choquen una y otra vez. Dando por hecho de que no puedas alcanzar los primeros puestos fácilmente.
Este si es un reto a la primera cuando lo juegas y saber sobretodo, como debes de afrontar la pista en su modo espejo, ya que sí fuera en ese caso sería la más complicada en jugar.


1: Valle de Yoshi (Copa Especial)

Llegamos al laberinto más hardcore y que sobretodo puede hacerte pensar en cual sitio es el correcto, ese viene siendo el valle de Yoshi, como de que no.
Esta pista tiene de todo para llevarse la corona  a la pista más difícil de Mario Kart: Caídas prolongadas, caminos muy pequeños, un Huevo gigante que te puede aplastar y un recorrido del cual no sabes quien es el primer lugar junto con el laberinto más complejo que veras.
TENGAN CUIDADO CON ESE HUEVO!!!

Me acuerdo que de pequeño, jugaba con esta pista y se me complicaba las vueltas, provocando a que yo cayera y viera como mi personaje (junto con mis sueños de llegar primero) bajaran tan lentamente sin hacer nada. Sólo desesperarme y resignarme, para luego ver que ya era el ultimo, después tomar la decisión de que camino tomar era otro dolor de cabeza, y bueno, ya sé que camino tomar y qué es el que te hace llegar rápido a la salida de ese laberinto, pero no les wa decir (coff, coff, puente, coff, coff e igualmente, te guías con tu mapa coff , coff), también tenemos a los pinshes puerco espines que te hacen resbalar y al final el huevo gigante de yoshi te aplasta y te quita segundos, esto si es una odisea que al final de cuentas es divertida de jugar y cuando lo dominas, esto se vuelve más chido.



Bueno amigos, les agradezco muchísimo por haber leído este post nuevo y que hayamos hablado de lo que viene siendo de uno de mis videojuegos favoritos, espero que les sea de su agrado y comenten, ¿Cuál o cuáles son las pistas que se les dificulta más al jugar Mario Kart 64? 
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sábado, 9 de noviembre de 2019

La caída del muro de Berlín y sus historias en el Rock


LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN Y SUS HISTORIAS EN EL ROCK

Hoy 9 de noviembre del 2019: Se cumplen 30 años de uno de los acontecimientos que cambiaron por completo la historia de la humanidad moderna: Caía el muro de Berlín y comenzaba de esta manera una nueva era para una sociedad que fue separada durante décadas por culpa de los intereses, autoritarismo y la paranoia del poder capitalista y comunista que había entre los ambos lados países, en estos casos la República Alemana Federal y la República Alemana Democrática y que en aquellas épocas, existía temor por la guerra fría y sobretodo el ansiado reencuentro entre familiares y amigos que después de años, no se habían vuelto a ver.

Aunque ese era lugar gris y desahuciado provocó bastantes problemas en la ciudad y que fue una muestra clara de la guerra fría, debemos de aclarar que el muro de Berlín fue una de las fuentes para inspirar a pensadores, escritores, pintores y en otros artistas, al igual como lo fue especialmente para los músicos y bandas musicales a lo largo del siglo XX.

Por lo que ahora a 30 años en la que el pueblo alemán se levantó y finalmente destruyeron este muro, les voy a compartir 3 historias de bandas y músicos de rock, teniendo en ellas sus trasfondos y que podemos encontrarlas en sus  álbumes y canciones.



PINK FLOYD: THE WALL (1979)
En 1979, la banda Pink Floyd lanzó uno de los mejores discos, a mí parecer de su repertorio siendo el famoso “The Wall”: Un álbum doble conceptual, que en sí no hablaba directamente del mismo muro, sino más bien era algo muy  distinto, siendo una historia que se cuenta en el mismo álbum, ya que en realidad habla de un alter ego de Roger Waters, llamado Pink: Un rockstar que se ve envuelto en una travesía en sus conflictos personales, desde el momento en que nació hasta llegar la fama, siendo estsos "ladrillos" la pérdida de su padre por la guerra, la sobre protección de su madre, el control de un sistema educativo, decepciones amorosas y miedos personales, que lo envuelven en su muro poco a poco. 
Pero sí le dio molde para que la gente pudiera sentirse identificada por lo que ellos sentían por el régimen duro y cruel que se percibía alrededor de las calles berlinesas.

Teniendo grandes canciones: Another Brick On The Wall, Hey You, The Show Must Go On, Comfortably Numb, Run Like Hell, In The Flesh?, Empty Spaces, etc.



Pasaron años y Pink Floyd tuvo la serie de problemas, siendo desde tensiones creativas, problemas legales entre los miembros y convicción propia, pero ya después de que las cosas se calmaron, fue en 1989 que entrevistaron a Roger Waters y una de las preguntas fue que como pudieran volver a ver una interpretación de The Wall en vivo, y el contesto hasta que el muro de Berlin cayera, cosa que en ese año ocurrió
En 1990; un año después a lo que fue la caída del Muro de Berlín, Roger Waters aprovechó la oportunidad de unir nuevamente a la ciudad a través de un magno concierto sobre el lugar que era conocido como “Tierra de nadie”  y en el que hubo 350,000 espectadores que disfrutaron una representación algo similar a las producción de la banda que hubo de años 1980 y 1981 de The Wall, siendo sin lugar a dudas uno de los mejores conciertos de la historia del rock y teniendo todavía más un gran significado por la misma causa.

Este concierto tuvo grandes invitados como lo eran Bryan Adams, Cindy Lauper, Scorpions, The Hooters, The Band, Ute Lemper, Thomas Dolby, entre otros. Al igual, se había invitado a otros cantantes y músicos a participar como Rod Stewart o Eric Clapton, pero por razones distintas no concretaron su estadía en el concierto.
Les dejo un vídeo del cual es un recopiltorio de las 3 secciones del Another Brick In The Wall.

Another Brick In The Wall, Roger Waters 1990 Berlín

Entre otras cosas, se había considerado que David Gilmour pudiera participar, pero en 1990, en una entrevista a Gilmour, comentó que el resto de la banda había dado el visto bueno de la creación del concierto,  pero no fue contactado para el evento. Algo que en días posteriores Roger contradijo la opinión de David. Provocando esto una serie de rumores por la lucha de egos entre el guitarrista y ex-bajista de la banda.
A pesar de todo, tuvo mucha audiencia este concierto, siendo transmitido a lo largo de 52 países en el mundo y creando de este, un espectáculo con un sabor que nunca más se volvería a experimentar.



SCORPIONS: WINDS OF CHANGE (1990)
Una de las bandas de Heavy Metal más importantes de la misma Alemania, Scorpions, tuvieron en unas cuantas canciones suyas pequeños mensajes de los que eran acerca del muro de Berlín, siendo un pequeño ejemplo que le dan al oyente como lo es Still Loving You de 1984, se referían con versos “El amor, solo el amor puede derribar los muros algún día.” O también con una frase poderosa: “Tu orgullo creó un muro tan fuerte que no lo puedo atravesar, ¿Realmente no hay más posibilidades de empezar una vez más?” Daban un mensaje que era un claro pensamiento que había entre todas las personas que fueron separadas por este muro. Siendo la desesperación, hartazgo y enfado por la falta de tacto a la humanidad de las personas.


Para 1988, fue la segunda banda en llegar tras de la cortina de acero y hacer una gira en las ciudades de la ex unión soviética y siendo de esta un éxito rotundo para la banda al ver los espectadores que fueron a verlos y saber que en esa tierra ya no se sentía la opresión que en pocos años se podía sentir y que sólo muy pocos músicos deseaban en tocar en esas tierras.

Pasaron los años y en 1989, Scorpions fueron invitados a un festival en Moscú para darle más apertura a la música Rock. Compartiendo el escenario a Ozzy Osbourne, Motley Crüe y Cindrella.

Klause Meine vio como  la energía que emanaba la ciudad de Moscú era totalmente distinta, los jóvenes deseaban ser parte de la globalización y sin ser tratados con la opresión por parte de un gobierno autoritario, como lo era el soviético, por fin podían conocer lo que había más allá de sus tierras soviéticas y recibir los vientos del cambio. Por lo que en septiembre del 89 empezó a trabajar en la canción Wind Of Change. Escribiendo una letra que hablaba de los cambios políticos que se vivían en aquellos años 1989-1990. Teniendo la publicación en 1991 junto con sus versiones en Ruso y en Español, como se conoce “Vientos de Cambio.”

Winds Of Change

Vientos de Cambio


Pasaron 2 meses que pasó de haber escrito la canción y esto fue algo grande, ya que la canción se volvió el himno de la peretroiska y el glásnot, pero sobretodo se volvió el himno no oficial de la caída del muro de Berlín, siendo algo qué, igual que la banda junto al pueblo alemán esperaban y deseaban: Que los vientos del cambio llegarían a la tierra de nadie y que finalmente la  gente pudiera unificar el pueblo alemán, que a lo largo de 28 años se quedaron separados por esa pared gris y fría. Esta canción representó el pensar de varias personas que querían el cambio y que siendo ellos no culpables, no deseaban vivir de esa manera.

Finalmente la gente logró dar un cambio y scorpions, a través de sus canciones se han consagrado y se han vuelto las crónicas para el mundo que actualmente vivimos y que en sus letras sabemos lo que se pensaba, anhelaba  y se peleaba.




DAVID BOWIE: HEROES (1977)

Finalmente llegamos a la última canción: Heroes de 1977 de David Bowie. Imagínense esto, un día despiertas y ves en las noticias de tu ciudad que un muro aparece y que separa a tu familia y a tus amigos, que si quieres cruzar ahí ilícitamente, te verás forzado confrontar a policías con órdenes de matar, pero… Qué tal si tienes a tu pareja en el otro lado del muro y aunque, en un barandal los separe, pueden verse y demostrar que el amor que se tienen es más fuerte que un muro físico impuesto por las ideas de unos cuantos que están en el poder. Esto es lo que refleja la canción.


El músico inglés decidió ir a Berlín para volver a crear canciones y desenvolverse artísticamente, procurando en salir de sus adicciones que había tenido en Los Angeles. Creando en la ciudad alemana su famosa “Trilogía de Berlin”: Low, Heroes y Lodger.
Esta canción fue inspirada por una pareja que iban al muro de Berlín a estar juntos para verse y darse amor; eso provocó que David se ideara a escribir la letra romantizando ese momento en una canción. Pero lo que no se había dicho anteriormente, es que la pareja era su productor de aquel entonces Tony Visconti y una chica alemana, pero ya que su productor estaba casado, David lo protegió, siendo estas declaraciones 26 años después  del lanzamiento de la canción.



Lo que hace esta canción más entrañable por el muro de Berlín, fue que en 1987, en un festival que duro tres días llamado concierto para Berlín, brindado por Bowie junto como Eurytmics y Genesis. El sonido ambiente del concierto era tan fuerte que se podía escuchar en ambos lados de la ciudad y fue en el momento que Bowie empezó a cantar Heroes y se percató que no sólo en Berlín occidental estaba cantando y disfrutando, sino también atrás del muro coreaban la canción, a pesar de la lucha con los policías. Igualmente fue transmitido por una estación de radio el concierto en vivo y se podía igualmente recibir las ondas en la ciudad del este.

Fue como un concierto doble, donde el muro era la división y los oíamos vitorear y cantar desde el otro lado. Dios, incluso ahora me ahogo. Me estaba rompiendo el corazón. Nunca había hecho algo así en mi vida y supongo que nunca lo volvería hacer.  Cuando hicimos “Heroes” realmente se sintió como himno, casi como una oración.”                                                                                                     DAVID BOWIE A THE ALTANTIC

Bowie en Berlín 1987


Le había tocado la segunda noche a Bowie encabezarlo, y se dice que atrajo más berlineses del este para escucharlo y que la misma policía no sabía qué hacer. Bowie logró que Berlín estuviera unificada unas cuantas noches y que no importara ese muro. Mientras se daba la actuación de Bowie,  gente gritaba “¡El muro debe de caer!” “¡Gorby, sácanos!, esto se volvió catalizador para que tuvieran otra actitud que con unos cuantos años finalmente se pudiera destruir este muro y que la gente tomará como himno esta canción. En 1989 la interpretó Bowie nuevamente después de la caída del muro y otra ocasión fue en 2004, siendo esta la última vez que la interpretaría en la capital del país alemán.



CONCLUSION:
Estas canciones reflejan todos los sentimientos encontrados, ya sea de una manera directa o indirecta por el muro de Berlin, debemos de estar conscientes de que los muros que desean poner en cualquier parte del mundo no son buenos, tratar de cerrar de un solo tajo la comunicación de otro territorio, nos habla de una intolerancia de muy pocas personas  y quienes los quieren poner, son sólo pobres diablos creyentes de métodos muy poco convencionales y lo peor que no se dan cuenta del impacto a la ciudadanía, pero con una sociedad unida y con la convicción de hacer ruido ante las mismas autoridades, puede ser más fuerte que otra cosa implementada por esas personas de mente cerrada. Hay que seguir siendo los héroes que una vez más, nos dijo Bowie y con los vientos del cambio que nos cantó scorpions, romper los muros de prejuicios, sociales y de naciones que había dicho Roger junto con Pink Floyd. Ya qué, de cualquier manera, todos somos iguales y que nada ni nadie, perturba nuestra unión como seres humanos a pesar de los muros que nos puedan poner e intervengan en nuestros caminos.

Muchísimas gracias a todos ustedes amigos míos.
Este post decidí escribirlo para tenerlo en esta fecha muy importante y platicarles con mi genero musical favorito, sinceramente investigar del tema y escuchar los temas, hacen que los vea de otra percepción y pueda profundizar más allá de mis pensamientos, explorando mi imaginación todo lo que hicieron esos héroes anónimos para destruir este muro.




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