Los 12 mejores Cameos de STAN LEE

Stan Lee: Es uno de los escritores más importantes de las historietas que nos brindó diversos Super héroes que llevaremos en nuestras mentes al paso de los años; siendo totalmente identificables para nosotros cualquiera; debido a la humanización que les brindó.

Hoy quisiera compartirles a todos los 11 mejores caemos de Stan Lee desde mi perspectiva; debo de decirles que no hablaré sólo de las películas de Marvel: sino de otros medios en los que apareció. Así que después del aviso, comencemos: :D

12; EL JUICIO DEL INCREIBLE HULK (1989)

Este fue el primer cameos que vimos a Stan en alguna producción de películas o programas de televisión, sale como presidente de un jurado en el juicio que le hacen a Bruce Banner; al igual vemos que en esta película igualmente aparece Daredevil. Puede que la película sea un churrito para la actualidad, pero es épico este momento en el que vemos por primera vez un cameo de él.

Espero que disfruten la primera aventura de Stan en películas :D

11; TEEN TITANS GO! (2018)

Es una de las escenas más divertidas ya que aquí vemos a Stan Lee burlándose de si mismo por ser el "Don Cameos Locos" y fue finalmente que lo vimos aparecer en un producto de DC comics. Es en la escena en la que Los jóvenes titanes llegan lo que son los sets son interrumpidos por Stan Diciendo que está haciendo su sutil cameo hasta que de repente uno del staff le comenta que es de DC la película, por lo que se asusta.

Ya en otra parte de la película aparece de nuevo Stan diciéndole a los jóvenes titanes que no importaba si era una película de DC que el adoraba los cameos. Creo que a pesar de que fuera una película animada y de los jóvenes titanes en acción. fue uno de los más épicos que pudo haber tenido nuestro querido Stan Lee.

10; LOS SIMPSON (Temporada 13, capitulo 18)

En este capítulo vemos a Stan Lee aparecer en la tienda de comics de Jeff Albertson (O sea el tipo de los comics) haciendo de sus travesuras; re acomoda los estantes de comics para que sobresalgan primero los de Marvel ante los de DC, al igual hay una escena en la que un niño va a comprarse un Batman para su Batimovil e intenta Stan convencer que se lleve a la mole, desfigurando exitosamente el carrito. Aquí Stan Lee se la batimamo :v

Finalmente tenemos la escena en la que quiere convertirse como Hulk por ver que Homero estaba pintado de verde como el gigante esmeralda pero el sujeto de los comics le dice que nisiquiere puede convertirse en Bill Bixby. Les dejaré la escena chicos:

9; BIG HERO 6 (2014)

Durante la película vimos una serie de escenas en la que sale un cuadro de la familia de Fred y sale que su padre es el mítico Stan. Pensamos de que pudiera ser su cameo fugaz pero llega la escena post creditos (al mero estilo del ucm) En la que Fred encuentra el escondite de su padre (Es como una versión mas alegre de lo que le paso con Harry Osborn con su padre Norman) y finalmente vemos la interacción de padre e hijo, dándonos el consejo si querremos ser super héroes debemos de: Lo uso al frente y al revés, de dentro hacía afuera y luego de reversa al frente. Ese Stan era un loquillo buena onda jejeje

8; THOR (2011)

Esta escena es bastante rápida pero divertida; vemos a mucha gente tratando de levantar el mjolnir de Thor en el desierto, pero vemos que nadie pudo hacerlos. Para remediar esto con un poco de ingenio lo encadenaron con una camioneta y el quien parece ser el dueño es stan y dice que si no funciono mientras se ríe por lo que paso. (Pero que no ve que se desmolco la parte de atrás de la camioneta XD)

7; LOS 4 FANTASTICOS Y SILVER SURFER (2007)

Puede que la gente no le agrade mucho esta película de los 4 fantásticos; pero en lo personal yo si la  puedo llegar a disfrutar; más por este cameo y a la vez un pequeño guiño en lo que fue en los comics. En una escena previa a lo que iba ser la boda del Sr. Fantástico con la mujer invisible vemos a nuestro querido Stan haciendo el papel de sí mismo para poder entrar a la boda; pero uno de los guardias le dicen que no aparece en la lista de invitados por lo que no lo dejan pasar. 

Aquí es donde digo que le hacen un guiño a otro cameo que hizo pero hace varios años antes en los comics en los que aparece junto con Jack Kirby en el comic #10 de los 4 fantásticos siendo en la boda de Reed y Sue.  Lamentablemente Jack no apareció en esta escena del cameo porque había fallecido en 1994. Pero la esencia todavía permanece.

Parte Final del comic # 10 de Los 4 Fantásticos

6; SPIDER-MAN 3 (2007)

Llegamos a otra película de aquel año y que también fue el cierre de una trilogía que trajo más alegrías por ver al arácnido. Vemos esta escena que Peter Parker va por Times Square de Nueva York y ve una breve noticia de lo que hizo la araña humana y en ello llega a su lado Stan y le hace un breve pero poderoso comentario acerca del hombre araña. Es algo cool ver que hay una pequeña charla de Peter con Stan, disfrutenla chicos:

5; DEADPOOL (2016)

Hemos podido ver hacer distintos tipos de cameos; como presidente de juzgado, cartero, vendedor de Hot-dogs, vigilante, señor que toma refrescos toxicos, playboy, etc.

Pero nunca pensé ver que uno de sus cameos fuera el DJ del local y fuera el que a las mujeres en un striptease. Muchos polémica pero oigan: Que esperaban de una película del mercenario bocazas: ¿Abrazos? ¿Mensajitos de Heroismo? Por favor...

No encontre un video (Creo que ya sabemos como es mami You Tube. Family Friendly compas :v)

Pero bueno es uno de los mejores cameos por ver a Stan haciendo de presentador XD jejeje una gran escena sin lugar a dudas

4; GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL.2 (2017)

Esta es una de las escenas que podemos ver un especie de paradoja que rompe las lineas del espacio- tiempo provocando que va haber un cataclism... Creo que estoy exagerando un poco.

Ya hablando enserio, esta escena desató una serie de teorías de lo que es Stan Lee en el UCM por los cameos y experiencias que ha podido ver en cada una de las películas.

Aparece en una charla con los vigilantes, pero es interrumpido por los saltos de portales que hace Rocket, Bebe Groot y Kraglin para llegar a Ego. Para finalmente retomar su charla, les platica que el era un cartero de Federal Express (Algo que es "Imposible" si ocupamos la cronología oficial; guardianes de galaxia vol. 2 es 2 años antes de los eventos de Capitán América: Civil War. Pero ñee es divertido escuchar eso de parte de Stan.) 

Es algo divertido ver que Stan pueda ser un vigilante en este UCM y ver que en abril pronto veremos que rumbo tomará este gran universo.

3; EL ASOMBROSO HOMBRE ARAÑA (2012)

Tengo que decir, que me costó trabajo aceptar la primera película dirigida por Marc webb, debido aún el sentimiento que le tenía a la trilogía hecha por Sam Reimi, pero esa perspectiva cambió y eso me hizo que me divirtiera al ver esta escena de Stan como el bilbiotecario de la escuela. Tiene unos audífonos del mero estilo que Jacobo Zabludovzsky ocupaba con el sonido a full con la música clásica sin percatarse de la pelea entre Spider-man con el Lagarto. Es épica e identificable porque un anda bien tranqui mientras no se da cuenta de que se esta yendo a la mierda XD

2; AVENGERS (TODAS SUS APARICIONES) (2012, 2015, 2018)

Si, puede que este haciendo trampa por poner la actual trilogía de las películas de los vengadores. Pero la verdad es memorable cada uno de ellos en los que aparece con una pequeña broma en su aparición:

En Avengers; lo vemos ser entrevistado mientras juega con otro señor mayor jugando como ajedrez en las escenas finales después de los vengadores salvarán a Nueva York de la invasión de los Chitauri. diciendo: -Super héroes en Nueva York, por favor.-

Mientras que en la era de Ultron aparece como uno de los veteranos de guerra en la fiesta orgnaizada por los vengadores, cuando Thor menciona acerca de un licor que él había traido y Stan le dice a Thor que no lo asuste y... Termino todo mal :v

En Infiinity War; lo vemos como el conductor del autobús que transporta a Peter y sus compañeros de clase, cuando derepente aparece la rosquilla de calamardo por los cielos y Stan los trata de tranquilizar con decirles que si jamás habían visto una nave espacial XD jejeje ese Stan es todo un loquillo.

Finalmente: Stan Lee si logró rodar su último cameo en Avengers: Endgame. Es una verdadera pena ver que no pudo ver el final de una gran saga de peliculas que el también ayudo en su construcción.

1; SPIDER-MAN: LA SERIE ANIMADA (1998)

Desde mi punto de vista; esta serie junto con la de Spectacular Spider-man del 2008 son las mejores que ha ten ido nuestro trepa muros favorito pero en esta pudimos tener el final de todo: Un capítulo que tuvo con muchos sentimientos encontrados por ver que todo terminaba y vaya manera que lo hizo.

Después de salvar las dimensiones en contra de Spider-Carnage: Llega con Madame Web y le dice que hay una ultima cosa que hacer: Transporta a nuestro amigo con su contraparte de nuestra realidad; le dice que es en nuestra un personaje de ficción (Se lo toma bien, no como el Deadpool que mató a todo un pinshe universo alv :v) y que conocería a Stan Lee: Su creador.

Al llegar con él: Stan se quedó soprendido y emocionado: Dan un pequeño paseo y dan una pequeña charla en la que es super emotiva.

Tengo que decir que me emocionaba mucho ver esta escena cada vez que la veía pero ahora, después de volverla a ver me nace un sentimiento de tristeza por Stan y por la manera en que Spidey le agradece por haberlo hecho un héroe de verdad

Llegan a un edificio y ees donde aparece Madame Web: Por lo que pregunta Stan: -¿Quién es esa dama tan exótica?- (Hay un guiño ya que en la versión original, la voz que tiene Madame Web era de la esposa de stan: Joan Lee.)

Finalmente Spidey se va con Madame Web en la búsqueda del amor de Peter: Mary Jane para finalmente ser felices.

Sin lugar a dudas es el mejor cameo que pudo hacer Stan Lee.

Finalmente puedo decir: Stan Lee, en donde te encuentres gracias por todo. 

En lo personal aprendí algo de ti y es que los héroes podemos ser cada uno de nosotros: No necesitamos ser indestructibles, perfectos o tener la suerte siempre a nuestro lado, porque cada una de nuestras buenas acciones nos hace el héroe que solíamos querer ser en la infancia.

Gracias por compartir tus personajes y tus historias que están plasmadas en las viñetas de los comics.

Puede que no estés con nosotros, pero seguirás vivo en cada uno de nosotros por todo lo que nos pudiste brindar con cada uno de nuestros héroes favoritos.

Gracias por hacernos soñar y que no nos dejáramos perder, que aún podíamos dar un segundo más para alcanzar nuestros deseos y anhelos.

Gracias por tus consejos que nos pudiste brindar y sobretodo que "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad."

No queda más que agradecerte por todo Stan y decirte: ¡Excelsior!

Muchas gracias por leer este post dedicado al gran hombre de Stan Lee y sobretodo por el apoyo de leerme; si te gusto te invito a leer los otros posts del blog y si tu gustas compartirlo con alguien ya sea amigo o familiar. ¡Muchas Gracias amigos! y recuerden seguir siendo héroes en este mundo que hoy más que nunca los necesita ;))

Reseña de... Another: El destino Final Japonés

Llevaba un tiempo prolongado sin ver Another y cuando lo vi me asombre por lo que fue al principio. Pero hace unas cuantas semanas decidí en volverlo a ver.

Todavía me acuerdo aquel 2012, que en mi secundaria eran muy pocas las personas que hablaban abiertamente de los animes y eso para no ser tachados de raro pero se lamentó un poco el furor de esta serie, tengo que decir que no veía del todo animes como ahora, por lo que no me había llamado la atención sino años después que tuve oportunidad de verlo; cuando la fiebre ya había disminuido considerablemente. Ahora  que lo pude volver a ver note ciertas cosas que no me había percatado. Es por eso que hoy hablaré con ustedes de la primera reseña de anime en mi blog de Another: El destino Final Japonés.

P.D Puede que haya cualquier spoiler y debo de avisar para no arruinarle a alguien que no haya visto el anime; descuida el post seguirá después de que lo hayas visto, pero si lo ves a pesar de todo: Pues bienvenido ;))

DATOS A SABER:

Nombre: Another

Genero: Misterio; Horror; Gore; Drama

Capítulos: 12 + 1 OVA

Finalizado: Así es bro
Estudio: P.A Works
Primera Emisión: 10 de enero del 2012
Ultima emisión: 27 de marzo del 2012

RESUMEN:

Un chico llamado Kōichi Sakakibara llega de la ciudad de Tokio a un pueblo llamado Yomiyama pero tuvo que ser hospitalizado. Al estar en el hospital conoce a sus nuevos compañeros de clase; ya después conoce a una chica misteriosa y muy reservada llamada Mei Misaki: Por lo que al después de conocerla se da cuenta que es compañera de su misma clase; se percata que hay algo raro con ella por su relación con compañeros de clase y trabajadores de la escuela;  y que sus compañeros le guardan un secreto que pudiera desencadenar una maldición que mata tanto a estudiantes, profesores y familiares. siendo así la misión de Sakakibara junto con Mei en darle un alto a la maldición para no cobrar mas vidas

MI ANÁLISIS

Los primeros capítulos son los que centran la atención al misterio y nos dan una introducción que va a ser algo serio la historia que vamos a ver, de hecho es bueno por el mismo genero que pertenece. Y uno de los factores que me encanto fue que al conocer a Mei, empecé a a tener dudas por lo misterios y secretos que pudiera tener y eso me encantó. Siendo el hecho de haberla visto en el elevador del primer capítulo me dejó un buen sabor de boca para los siguientes capítulos
Ya cuando llegamos al momento de la muerte del paraguas puede impactar y las siguientes muertes, pero al final
De lo que he notado es que al saber finalmente de que está pasando; siento que el argumento se va perdiendo fuerza aunque tiene ciertos ratos de lucidez; hasta eso va con su ritmo que va bien; sin ir tan rápido pero tampoco lento.
Sólo que al llegar finalmente a los 2 últimos capítulos llegamos a un grandioso show de muertes y que nuestro pensamiento tenga la frase de :¡Pero que mierda está ocurriendo aquí!

Hablar de las muertes de Another es algo que se debe de decir y si: La famosa de paraguas como he mencionado es IMPACTANTE.
Había escuchado de esta muerte con las conversaciones de mis amigos, pero nunca supe especficamente de que onda pero cuando finalmente vi esta escena, tuve una rara sensación de tener algo en mi cuello XD (Y recuerden amiguitos: Bajar sin un paraguas de las escaleras o aventar esa cosa para evitar muertes inecesaria, te queremos viv@ n_n)
Otra de las muertes que me fueron impactante fue las del elevador de Sanae Mizuno (o sea se la enfermera :v) y ahí fue el dilema de mi suerte por qué no sabía que hacer si bajaba escaleras o elevador X3 o también la del profesor suicida al cortarse el cuello es inquientante; ya después tengo la idea de que cuando estaba viendo los capitulos sabía que había ya unos compas muertos, sólo que no le habían avisado XD jeje algo así como en la muerte por un ataque al corazón, sabía que si nos iban a revelar algo esa maldición lo iba a mata (y vaya forma que pareció como si Light Yagami estuviera ahí antes de que pasara todo XD okno)
Finalmente llegamos al ultimo cuarto del anime; los capitulos que transcurren en el hotel vemos asesinato, tras asesinato mientras la poca cordura y paciencia recorren en los personajes que lo unico que buscan es vivir, pero en su mayoría mueren por hacer su acto, Irónico el gran Darth sidious.
Puede llegar a ser un poco chistoso ver muerte tras muerte y que esto termine como un Battle Royale mientras nuestros dos héroes buscan quién es el estudiante de más que ha provocado la calamidad.

Esta muerte le dio mas fama al anime

 PERSONAJES

Aquí debo de comentar primeramente de Mei:

Mei Misaki es un personaje, desde mi punto de vista: Desperdiciado.

A que me refiero: Me habrían gustado que le hayan podido dar más profundidad y protagonismo en el anime, debido a que el principio nos la pintan como un personaje bastante misterioso, solitaorio y que podía darnos un giro inesperado. Sinceramente no noté un gran desarrollo de parte de ella y es una lastima. Me habría gustado una evolución en la interacción con tanto con Kōichi, con sus compañeros de la calase 3-3, con sus profesores e inclusive ser más profunda su relación con su madre, obvio incluyendo ciertos flashbacks de lo que fue la relación con su hermana (Si ya sé que hay un OVA, pero me refiero cuando era más pequeña o que era lo que ella sentía verdaderamente) Supongo que habría tenido más empatía por parte de los fans; que aún así la estiman a pesar de los años.

Con Sakakibara, es cosa a parte. He notado en verdad de él que es un ingenuo, por no decir otra cosa (Cof, cof Idiota :v) digo: si ves que es lo que está pasando; trata de exigir una respuesta: no te quedes ahí. No le veo una evolución lamentablemente y me habría gustado ver la relación también con su familia o con su padre. Ya que lo veo todo el tiempo pasivo; sinceramente no conozco a nadie que tenga esa pasividad sabiendo que su vida esta corriendo todo el jodido tiempo en un riesgo mortal.  Al igual no noto un rasgo de sentido común en la mayoría del tiempo. Pero creo que si hubiera tenido esa evolución que no noté sería más querido. Por lo menos si noté que si sentía algo por Mei y que la iba a cuidar, ahí si debo de reconocer que estuvo bien jeje.

Y si, a mi me gustaba el ship que creo que muchos pudieron ver de Mei x Sakakibara. No lo niego XD jejeje

Si, este ship fue en este anime. Tiene este filtro pa' que se vea más bonito :3

Teniendo en cuenta de los otros personajes: Tanto Yūya Mochizuki y  Naoya Teshigawara; me gusta su forma que estaban relacionándose y ayudan a investigar en la calamidad, se me hacen geniales y puede que pequen un poco de lo mismo que les ocurre a Sakakibara y Mei, pero no los puedo juzgar tanto.

Mientras que tenemos a Izuymi Akazawa, uno de los personajes que notó una gran evolución a comparación de los personajes del anime, pero a pesar de todo si sentí un sentimiento de indiferencia. aunque al final si fue un poco conmovedor por el recuerdo que tuvo con el tonto de Kōichi y que ella sentía algo por este chico. Pero de ahí fuera, no sé, creo que se pasaba con la mayoría al dar ordenes XD jejeje.

Con los otros personajes de la clase: sinceramente no les encuentro mucha evolcución y no les tengo en sí para recordarlos como los que he puesto. Los siento planos y que sirve para saciar a la calamidad en su hambre de muertes.

Al igual con la familia de Kōichi y Mei; me habría gustado ver más su interacción con ellos: Porque nunca hubo alguna así.

ANIMACIÓN:

En pocas palabras; la animación es hermosa; a mi me gusto y se me hace muy bien trabajada; no nos puede decepcionar. Estando basados en lo que es el manga; puede que tengan ciertas diferencias pero no hay tanto problema y sinceramente es espectacular la gama grisácea que ocuparon para Another y darle a las escenas de muerte algo de impacto; sin llegar a ser tan grotesco como otros. Es uno de sus puntos fuertes.

MÚSICA:

La música en todo es sobresaliente: Perturbadora,  misteriosa y que puede brindarnos la tensión que se merece  para poder así tenernos pendientes de lo que puede ocurrir al trancurso de cada episodio. Puede que no sea el mejor, pero puede entrar a un okay con el entorno. Les dejaré un tema.

Hablando del opening; suena genial, tiene unos tonos dramáticos entremezclados con las notas de una sinfonía con lo electrónico que es caracteristico de la banda, aunque lo bueno es que para mi va acople con el opening:

Finalmente llegamos al ending: Es la contraparte de su opening. Este es uno bastante meloso, da una dosis de nostalgia e inclusive llega a ser muy melancólico por el uso de las cuerdas y del piano. Pero esta bien, aunque puede ser un poco incongruente para el contexto del anime. En lo personal esta bonito y me gusta, pero no creo que era el más apropiado para Another

CONCLUSIÓN:

Finalmente: Llego a una conclusión: No es un anime que pueda ser la octava maravilla del mundo, pero tampoco ser un fiasco. Es un anime disfrutable que no pudo explotar todas las ideas que pudo contener de una manera más locuaz, tal vez hacerlo un poco más extenso de capítulos habría podido resolver algunas dudas que quedaron al aire o tal vez para la evolución de los personajes para no verse tan apáticos.

Finalmente; hablando de los mismos personajes hacían una que otra estupidez que nos hacían cuestionarnos que era verdad la manera de resolver un problema así. Pueden que sean entrañables o no; solo depende de nuestro juicio y saber quienes podremos recordar después.

¿Lo recomiendo? Si. No será el anime más sangriento o el que tenga más misterios y que seamos algo así como un Sherlock Holmes junto con los personajes. Pero puede ser atractivo y disfrutable para ver una tarde si no tienes nada que hacer.

Si me lo preguntan por una continuación: Creo que sería muy díficil y bueno: Puede que si llame la atención de nuevo por ver la continuación aunque ha pasado el tiempo y no se ha sabido nada de alguna continuación. Sólo se quedo con los spin-off y otros proyectos. Pero sólo el tiempo puede revelar sorpresas.

Finalmente lo tendré como un recuerdo de mi adolescencia y recordar como se decía a voz baja por evitar problemas dentro de la escuela XD jejeje, que tiempos.

Le pongo una calificación final de 8/10

Bueno muchísimas gracias a todos por leer este post y mi primera crítica a un anime como lo fue Another; gracias por estar apoyándome y espero traerles más cosas random al blog para que siga activo y pueda platicar con ustedes: Por favor dejen su comentario para conocer sus puntos de vista; hablemos chicos ;))

Hasta la próxima chicos!!!

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Las ovejas negras de The Beatles

Durante los 7 años en los que the beatles elaboraron los 13 álbumes que hoy conocimos, tuvieron unos momentos cumbres al realizar diversas obras maestras y que después de 48 años de su disolución, todavía las disfrutamos a pesar de todo. Pero al igual hubo una serie de altibajos en su repertorio. Provocando una serie de debates en la comunidad beatlemaniaca y gente en general. Es por ello que quiero dar a conocer en mi perspectiva: Los álbumes que son las ovejas negras. No quiero decir que son los peores debido a que ellos brindaron una calidad y trataron de llevarlo. Sólo que siendo como Fan de mi banda favorita puedo reconocer cuales son los álbumes que son más débiles que sus hermanos. Así que no estaré despotricando como hater si lo creen así. Finalmente debo de decir que la numeración no tendrá importancia.
Después de este aviso comencemos:

3: BEATLES FOR SALE (1964)

Después de tantas giras en ambos lados del atlántico, presentaciones en diversos shows de Televisión y  de radio y sobretodo por haber hecho en ese mismo año su primera película junto con la banda sonora de la misma: The Beatles se encontraban en un punto de agotamiento y lo muestra en este álbum.

Aunque debo de rescatar es la trilogía del comienzo realizado por John, muestra las primeras canciones más "maduras" y pesimistas, pero sobretodo una innovación que buscaban. Debido de cambiar de un Love me do, escuchamos que el protagonista es un perdedor, en otra canción de no tener respuesta de la chica y otra la angustia que se puede sentir alguien o incluso las innovaciones que existe por la canción en Eight Days of Week.

El problema que le encuentro es el hecho del tiempo que tuvieron de grabar el álbum, si bien; tenían al mundo en sus manos. Tenían que estar siempre yendo y viniendo y como se avecinaban las navidades del 64, los ejecutivos se dieron cuenta de la gran mina de oro que eran el nombre de The Beatles y por eso los hicieron grabar un álbum en un tiempo limitado y con la presión de lanzar el álbum. The Beatles no tuvieron la oportunidad de repetir como el álbum antecesor como lo es A Hard Day's Night que grabaron un álbum con sus propias composiciones, por lo que optaron por grabar diversos covers que si bien sabían tocar desde los tiempos de la caverna, fueron un poco de relleno para cumplir con el objetivo de la gente de las disqueras y... Ese es el punto debil. si habrían tenido más tiempo para poder formular un mejor álbum sin tener toda la presión, creo que habría sido más fantástico de lo que es. Siendo tal vez un Beatles For Sale con sólo un par de covers y no casi la mitad del álbum como lo fue. 

De cualquier manera; el álbum iba ser un éxito asegurado y así fue tanto en Estados Unidos y en Reino Unido, siendo también un gancho para las compras navideñas de aquellos años y ser elogiado para la crítica.

Y No demérito por la hazaña de el cuarteto de Liverpool, de hecho fue algo sobresaliente que con esas migajas de tiempo hayan hecho unas canciones que podemos recordar por su manera de innovarse y volverse una agrupación más madura. Lo que demérito es la ambición de los ejecutivos que presionaron y sobreexplotaron a la banda por hacer algo que no fue del todo un álbum con música original, con ciertos indices de agotamiento, pero sobretodo un poco de hartazgo y con menos ánimos de lo que fue el álbum anterior, teniendo en cuenta lo que alguna vez comentó George Martin, productor de The Beatles:

Estaban bastante cansados durante la grabación de Beatles for Sale. No hay que olvidar que estuvieron batallando con sus giras durante todo el año 1964 y gran parte de 1963. El éxito es una cosa muy bonita, pero también es muy, muy cansadoGeorge Martin 

El cansancio fue una factura que pagar y uno de los que le afectó bastante fue a John y lo pudo expresar con una canción que iba a salir un año después que iba ser titulada "Help!".

Portada de Beatles For Sale, publicado a finales de 1964

2; LET IT BE (1970)

Vaya, Let It Be. Un disco que ha desatado una gran cantidad de problemas y debates en toda la comunidad que otros. Siendo el ultimo publicado y el que tuvo sentimientos encontrados por el amargo final que hubo.

Debemos de comentar que no fue el ultimo disco realizado para la ocasión, de hecho fue un proyecto realizado en la primera mitad de 1969, pero que fue enlatado y olvidado teniendo como nombre "Get Back" del cual fue una idea de Paul y que era literalmente volver a las raíces roqueras de The Beatles para así introducirse a lo que eran los 70's.

Sólo que pasaban una mayor tensión después los estragos provocados en las sesiones de The beatles (tambien conocido como The white Album) en 1968 ante la falta de un mediador (Como lo era Brian Epstein) de egos entre Lennon y McCartney, un George Harrison sintiéndose cada vez menos apreciado como músico y compositor y un pobre Ringo que trataba de verle al mal tiempo buena cara y en el fondo igualmente con el sentimiento de ser el menos querido, todo eso fue lo que detonó una mala pasada en 1969.

Paul tuvo la idea de hacer igualmente nuevo, realizar un documental de como hacer un álbum y su proceso y ¿Cómo todo termino? Siendo un caos completamente. La mayoría del tiempo de la película vemos una tensión, algo que va mal y desconcierto de ser grabados, y aunque vemos una pincelada de lo que era estar con ellos, puedo decir que esa pintura fue algo monstruoso: Peleas, mentadas de madre y demás cosas pudieron correr en los estudios mientras pasaba esto

Y Para calmar las tensiones George invitó a Billy Preston y de hecho pudo servir para canalizar ciertos conflictos que pudieron ser mayores.

Escuchamos varias canciones que aparecerían en el álbum y otras no. Aunque bueno por lo menos se pudo realizar el proyecto y se tenían las canciones. Sólo que paso a diversas mezclas hechas por Glyn Johns a lo largo de ese año pero parecía que a nadie de la banda le llamaba la atención esas canciones y que tenían en mente como cerrar el círculo, siendo su siguiente proyecto "Abbey Road" y fue hasta que en un día John le entrego a Phil Spector las cintas de aquel viejo proyecto.

Producido como la primera y ultima vez por Spector, fue un disco distinto a la idea original que se tenía concebido por parte de Macca. Ocupando su famoso "Muro de sonido" puso diversas orquestaciones melosas y voces femeninas a las mezclas finales y para muchos algo controvertido al saber que George Martin no fue el productor final del álbum.

Para mi la calidad al momento de grabarla no fue la misma que pudo ser el Abbey road: Si ponemos un ejemplo y que fue el siguiente proyecto del mismo año. En Abbey Road por lo menos hubo una disciplina entre los 4 en hacer un buen álbum como en los viejos tiempos y darle esa magia de que son The Beatles y no Beatles, para finalmente decir fin a una gran historia. 
No como aquí que yo escucho a la banda desanimada, sin ganas de hacer algo novedoso y que sólo 2 parecían tener los ánimos de seguir como lo era Paul y Ringo, aunque bueno a pesar de todo tienen grandiosas canciones tales como lo es "Let It Be", "The Long And Winding Road" o "Get Back" de Paul mientras que George daba con temple su valor como compositor con sus 2 canciones que es "I Me Mine" y "For You Blue" mientras que John tenía una hermosa canción que permaneció guardada que era "Across The Universe", "Dig a Pony" y entre otras canciones más.

El sonido del álbum es más crudo y creo que es lo que se quiso respetar los dialogos antes de tocar, algo que si es bueno. Ya que ese espíritu roquero se estaba dejando en ese punto,  aunque hay gente que no acepto las orquestas tan melosas que pudo dar Phil Spector, incluyéndome.

Sobretodo este álbum fue solamente parte de la publicidad de la misma película, supongo que ninguno de The Beatles le quiso dar cierto apoyo por lo mismo; no tenían las motivaciones de hablar del disco y todo el mundo sabía que The Beatles era ya una historia y no una banda por la declaración con saña dada por Macca  un mes antes del lanzamiento de este álbum, del cual el mismo McCartney nunca aceptó la producción.

Debo de mencionar que a mi no me gusta la mayoría del álbum, debido principalmente a las orquestaciones de Phil Spector que la verdad no creo que habría sido una buena idea, sobretodo en la canción I Me Mine o The Long and Winding Road. La Otra razón que no me agrada es que no puso Don't Let Me Down siendo una buena canción y que aparece en el momento en que The Beatles tocan en su ultimo concierto, por decir que estaba mal grabada y simple, pero si puso dos canciones que ni al minuto llegaban como lo fue Maggie Mae o Dig It Porque no  puso a Don't Let Me Down

Fue hasta que en 2003, que por petición (y para algunas personas un capricho) de Paul McCartney se pudiera reeditar este álbum para que sonará como debe de ser y para mi. Suena mucho mejor, suena a lo que originalmente se buscaba en el álbum: sobresale ahora el sonido limpio y roquero de The Beatles junto con Billy Preston sin necesidad de tener lo que pudo ser innecesario como esas orquestas y coros; Tengo un ejemplo con Across The Universe, la canción suena como debía de ser. Ya no tenía muro de sonido, no era lenta ya era algo que en realidad tenía que ser, el punto que le puedo encontrar como piedrita en el zapato es que me habría gustado que se dejará los diálogos originales para que sonará más el "Get Back" que nunca pudo ver la luz con ese titulo.

Finalmente puede dejar como evidencia que es un álbum sobreproducido, con poco ímpetu al ser grabado, enlatado y no ser querido por la banda que fue la gota que derramó el vaso y es rónico ver que el quien llevaba las riendas del grupo quería volver a las raíces para llegar a una nueva etapa, siendo el mismo que terminará disolviendo a la banda en abril del 70. 

¿Es malo todo el álbum? No, no es así: Sólo que no tuvo la misma calidad a comparación de otros, ya sea hablando de como fue grabado, como era el entorno, como fue producido, como fue manejado por parte de la gente de apple ante la negativa del cuarteto de Liverpool.

1 foto: Portada original del proyecto "Get Back" que sería publicado en la primera mitad de1969
2 foto: Portada de Let It Be, publicado en 1970
3 foto: Portada de Let It Be... Naked ,publicado en 2003

1; Yellow Submarine (1969)

Ahora llegamos a lo que la comunidad Beatle lo conocen como: "El peor álbum de The Beatles.". Oficialmente es un álbum pero en realidad es una banda sonora.

Realmente; The Beatles nunca le prestó la atención a este álbum ya que tenían en mente lo que era el álbum blanco, para después irse a lo que era el proyecto fallido de "Get Back."

Fue más bien un compromiso que los obligaron a ocupar y ellos tuvieron que sacar de sus cintas las canciones grabadas que fueron descartadas anteriormente para rellenar el disco.
Ya que este disco, no contiene del todo música original del cuarteto de Liverpool. Reutilizaron un par de canciones que había salido anteriormente como lo era Yellow Submarine (De Revolver) y All you Need Is Love (Sencillo y luego apareció en Magical Mystery Tour)
Aparecieron 4 canciones ineditas: Tales como las composiciones de George Harrison llamadas Only a Northern Song e It's All Too Much (Practicamente tiene un álbum de The Beatles con la mitad de canciones originales de su autoría) que fueron grabadas en 1967 en las sesiones del Sgt. Pepper's, Paul aportó All Together Now, una canción que es alegre y melosa, pero sobretodo no es la gran cosa, aunque puede ser para tener un ambiente festivo y alegre. Finalmente tenemos; en lo que para mí el que fue el mayor aporte del "álbum" fue Hey Bulldog canción que tiene un grandioso Hard Rock con una exquisita interpretación de Paul en el bajo, los riffs y guitarras son super buenos, el piano suena sensacional, la batería de Ringo se escucha sensacional. Siendo grabada en 1968 en las sesiones de Lady Madonna (De la cual yo he considerado como la etapa final de la psicodelia en su flor y de los momentos gratos que hubo al momento de grabar.) Sin lugar a dudas es una joya escondida en el basto repertorio de The Beatles.

En el lado B  encontramos la banda sonora de George Martin y es genial, podemos escuchar que había diversas piezas que eran burlonas, con tonos psicodelicos e incluso con tintes siniestros. Sobresalen como Pepperland o March of the Meanies.

Es una pena que no le dieran un crédito mayor a lo que hizo George Martin en disco, debido a que llenó un lado B siendo como un especie de relleno lastimosamente.

Como dato curioso, Across The Universe iba a aparecer pero de ultimo momento la quitaron, fue una pena porque le habría levantado un poco a este álbum con esta canción aunque bueno ya es historia

Para 1999 lanzaron ahora si un soundtrack con todas las canciones de The Beatles y fue mejor recibido que el hemos comentado. Si tu sólo buscas las canciones de The Beatles, Este soundtrack es tu opción.

Creo que habría servido mejor como un doble EP en la que cada uno habría llegado a tener cada quién lo que merece. Pero por diversos acuerdos se quedó como un álbum que aún a la fecha no ha sido bien visto por la poca gana que se dio al momento de concebirlo. No son malas canciones, pero la manera que fue hecho de ser una obligación para The Beatles (y sacarles unas cuantas libras y dólares por ser promoción de la película por parte de la compañía discografica) y la manera que se presentó fue lo que la gente lo criticará y fuera de menor calidad a lo que se había visto antes.

The Beatles podía hacer maravillas al estar juntos y con ganas de realizar su trabajo. De hecho, llego a la conclusión de que The Beatles hacía trabajos inferiores en su calidad no por hacer cosas que no. sino por sus estados animicos, los agotamientos que tuvieron, las peleas y las ciertas obligaciones de las disqueras fue lo que conllevaron en tener estos bajones.

Fue un duro trabajo buscarles los ciertos bajones que hubo con The Beatles por ser un fan de esta banda, pero creo que es bueno tener una perspectiva más amplia y saber que puede haber en cada uno de los álbumes. No quise decir que son peores, ya que es extraordinaria la música y de hecho es que The Beatles tocaron como debe de ser su musica

Estos 3 álbumes tienen grandiosas canciones que recordamos con mucho cariño pero debo de reconocer que pudo haber tenido un mejor resultado.

Les agradezco de antemano a que hayan leído este post amigos míos, si les gusto pueden compartirlo con sus amigos y familias, opinen que álbumes creen que son los que no tengan la misma calidad que los que hoy reconocemos como uno de los mejores. y si te gusto, te invito a leer mis posts que tenemos en el blog que te pueden interesar.

¡¡Muchísimas gracias por su apoyo amigos!!

Las 13 mejores canciones de John Lennon con THE BEATLES

John Lennon: Rebelde, carismático, mordaz: fue uno de los músicos y artistas que influyo a toda una generación y al paso del tiempo lo ha hecho, para mi ha sido uno de los mejores músicos que he escuchado y lo considero como uno de mis ídolos por su rebeldía al romper los estatutos (Si soy un rebelde alv :v pero también por ser el líder de una de mis bandas favoritas y que logro lo que se propuso.

Es por eso que si le escribimos a Macca un top de sus canciones, también le tocaba a nuestro querido juanito así que ahí les va las 13 mejores canciones de John Lennon con The Beatles desde mi punto de vista :,)) así que empecemos.

13; Happiness Is a Warm Gun (The Beatles, 1968)

Canción publicada en el álbum blanco, Happiness Is a Warm gun es una canción con diversas secciones que son complementadas con un buen hard rock. 

Mucha gente cree que esta canción hace diversas connotaciones acerca del uso de la heroína, como lo fue con la siguiente linea "I need a fix, cause i´m going down" aunque el mismo Lennon lo había negado, pero siempre fe así John, le gustaba dar un doble significado a sus obras y creo que aquí no fue la excepción

Debo de dar una aclaración y es que existe un rumor que Jim Morrison había hecho algunos coros en esta canción, pero debo de decir que es falso este rumor, aunque no podemos descartar que el quien tuvo una conexión de amistad entre Jim y el resto de The Doors fue George Harrison, pero ese es otro punto y a parte.

Lo que me gusta de la canción es el bajo del principio de Paul, me encanta, los coros que hacen son grandiosos. La guitarras suenan genial y Ringo hace un buen trabajo en la batería al darle esos cambios de ritmo a la canción.

Es una de las joyas que nos ofrece el gran Johnny en este ábum blanco, que fue sólo el principio del fin de nuestro cuarteto.

12; Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Rubber Soul, 1965)

Esta canción publicada en 1965, se volvió una pieza clave en lo que iba ser la experimentación de los años posteriores de The Beatles por el debut del Sitar en la música occidental. Es al igual una canción que no habla de lo maravilloso de una relación amorosa, sino de lago más oscuro y que dio paso a siguientes canciones que Lennon iba a componer con el paso de los años.

La canción fue grabada por los 4 en abbey road: Tiene un sonido folk la canción y en la que John interpreta la canción con una guitarra acústica, George hace un gran trabajo en el sitar al ser sus primeros momentos en tocar diversos instrumentos, Ringo hace un buen trabajo al tocar los crotalos y la ayuda de Macca a john es super buena.

Es una de las pruebas del por qué el Rubber Soul contiene de todo un poco.

11; I am The Walrus (Single/Magical Mystery Tour, 1967)

Psicodelia de la buena: Tenemos aquí una de las experimentaciones en la que todavía se trata de saber que fue lo que John trato de escribir en sus letras siendo un desafío para todo aquel que quiera buscarle un signifcado. Debemos de recordar que después de 4 años de que ellos habían hecho un Love Me Do, She Loves You, From Me To You o I Want To Hold Your Hand, esto era algo menos ortodoxo y siendo atrevido? por poner la frase "Pull your knickers down" en la canción (knickers son bragas homies ;v) por lo que la BBC le aplicó el Family Friendly y PAM! fue censurada. Aunque bueno ya al ´paso del tiempo creo que hay otras cosas que se escuchan mucho peor pero bueno así son las cosas de la vida

Tenemos de todo un poco y una canción que habría quedado acorde en el Sgt. Pepper's.
John canta de gran forma mientras toca el piano eléctrico, Paul hace un grandioso trabajo con el bajo, La batería de Ringo es Genial, George trabaja efectivamente en su guitarra electrica y George Martin capturó más de la esencia psicodelica al ponerle una orquestación a la canción para que al final escuchemos un poco de  shakespeare

Apareció como lado B de Hello, Goodbye en lña que alcanzó el puesto 56 de los charts americanos y podemos apreciar uno de los videos más WTF, pero aquí se tiene igual esa escencia. Podemos ver a The Fab Four portando sus respectivos disfraces, siendo los mismos ocupados para las portadas del LP y para el EP

10; Come Together (Abbey Road, 1969)

A mi parecer es una de las canciones iconicas del álbum "Abbey Road" junto con Something de George Harrison y el popurrí del lado B del mismo.

Primeramente, la canción al principio era para la campaña a la gubernatura de California de Timothy Leary en las elecciones de 1969 utilizando el lema de "Come Together, join the party"; sólo que nunca terminó siéndolo debido a que este candidato lo apresaron por posesión de Mariguana. Que cosas no.

La canción finalmente fue grabada en la que se puede notar una exquisitez en la interpretación del bajo de McCartney, al igual su manera de dar unos coros más bajos de lo normal , el solo de guitarra es maravilloso y hacen bien su trabajo George en la guitarra y Ringo con la batería y maracas. El sonido pudiera ser de un blues con tonos de hard rock, pero es agradable de escuchar y ser una de las favoritas del cuarteto.

Aunque hubo un plagio por parte de John debido a la similitud a la canción de "You can't catch me" de Chuck Berry, Paul le había comentado que debían de cambiarlo para evitarse líos y John con un super ñee no lo hizo y de esta manera por haberle jugada al don vergas estuvo en juicio con la editora musical de Chuck, por lo que llegó a la solución de grabar un disco con canciones de esta editora siendo aquel que conocemos como el "Rock 'n' Roll" de 1975.

La canción fue recibida positivamente y aunque hubo cierta competencia con "Something" por ser sencillo doble, Come together fue la canción que alcanzó número 1 de E.E.U.U y número 4 en Reino Unido.

También cabe resaltar que la BBC censuró la canción por la línea "He shot Coca-Cola" por referencia a la cocaína, pero uno ya no puede decir coca-cola por tomarse una soda :v pero neta chicos, Si a las Sodas, no a las drogas XD jejeje

9; If I Fell (A Hard Day's Night, 1964)

La canción es una de las más románticas que hay en el repertorio de The beatles grabada en 1964 para el soundtrack de la película homónima y en como Lado B del Single de "And I Love Her" en E.E.U.U

Es una de las colaboraciones con Paul y la verdad es que muy linda su letra, los arreglos que se complementan de George con los arpegios de la  guitarra eléctrica hacen que esta canción tenga un entorno de dulce armonía.

Me agrada mucho como Paul acompaña a John al cantar la canción con los coros siendo una gran unión entre el duo Lennon-McCartney

Apareció en la película de The Beatles "A Hard Day's Night" en el momento en que llegan a un set de televisión si no estoy mal, Ringo estaba molesto porque alguien agarró su batería y George trata de calmarlo pero no lo logra por lo que John para lograr una solución toca la canción y tanto Ringo como todos estaban en armonía y sintiéndose unidos.

Fue tocada en la gira de 1964 en Estados Unidos y Canadá, siendo una versión más rápida que la versión de estudio.

Cuando escuche esta canción se me hizo padre, y aunque me declino con su prima "And I Love Her" esta canción tiene su encanto y se puede dedicar a alguien. al fin y al cabo sabemos que el amor no es un juego de amor y que es algo más profundo. John Tenía toda la razón.

8; Don't Let Me Down (Sencillo, 1969)

Esta canción con toque soul apareció en el Lado B de "Get Back" en 1969 y apareció en la pelicula documental acreedora al Oscar a mejor banda sonora llamado "Let It Be" de 1970

Es una canción que habla un poco más de ese John que tenía ciertos problemas personales y con sus compañeros de banda, aquí demostró lo que necesitaba y un mensaje de amor a Yoko Ono a pesar de las polémicas que pudiera levantarse en aquel entonces.

La canción cuenta con la participación de Billy Preston en el órgano Hammond siendo su colaboración una de las pocas que tuvo el cuarteto de Liverpool y también como el catalizador para suavizar el ambiente que había en el estudio por la lucha de egos.

Fue interpretada una vez en el mitico concierto de la azotea en el apple records el día 30 de enero de 1969, Siendo así una de las ultimas canciones tocadas en vivo y así grabada para el documental. Debo de comentar que me da nostalgia al ver este momento, ya que después de todo era la ultima vez que uno vería a The Beatles juntos. No sé sabía que iba a pasar pero todo termino y vaya manera, tal como se empezó el sueño.

No fue incluido para el álbum Let It Be producido por Phil spector, ya que para él, la canción estaba mal grabada y simple. (Y pensar que él mismo agrego al álbum Maggie Mae y Dig It siendo canciones que desde mi punto de vista no eran del todo necesarias y aparte que eran simples pero para Spector Don't let me Down era simple >:v) Pero hubo justicia al final de cuentas en 2003 en la que Paul y George Martin reeditaron el trabajo e hicieron algo, que para mi era merecido. Ponerlo en Let It Be... Naked del 2003. Eso si es justicia musical de la buena

Es una poderosa canción en la que se puede decir, no me decepciones. Fue una de las primeras canciones que escuche gracias a mi papá y de verdad cuando estoy deprimido me reanima mucho escucharla ;)))  

7; Ticket To Ride (Help!, 1965)

La canción apareció en el álbum "Help!" de 1965 y en la película con nombre homónimo

Fue grabada en 1965 en los estudios Abbey Road y como dato curioso es que la canción aparece en The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd pero la versión instrumental de George Martin y su orquesta. 

Habla de una chica que desea tomar su rumbo y alejarse 

Mucha gente creía que por la letra y por ciertos patrones de la canción eran inusuales y vaya que es verdad, como imaginar a The Beatles: La banda que habla de amor y optimismo hicieran eso: Lennon finalmente estaba desnudando sus letras melancólicas que mas adelante serían algo normal. Pero después de todo termino siendo número 1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

En si la canción tiene un doble significado y que aún hay mucha gente que se pregunta de que se trata de verdad la canción. Se habla ya de un pub que era propiedad de la prima de Paul McCartney y de su esposo en la costa sur de una isla de Wight, también se cree que se puede hablar de las prostitutas que conocieron The Beatles en Alemania ya que esas tarjetas eran usadas para saber si no tenían alguna enfermedad de transmisión sexual. 

Aunque aún así la canción tiene un gran ritmo: Ringo denota al sacar brillo a su batería haciendo; desde mi punto de vista una gran interpretación, George hace un buen trabajo en las guitarras y la dupla de John y Paul hace de nuevo relucir su trabajo

Aparece en la película Help! cuando los chicos están en Los Alpes y donde se ven vestidos con el mismo vestuario utilizado para la portada haciendo escenas random en las que uno se divierte.

Es una super canción que puedes escuhcar de una de las primeras obras con el tono heavy dichas por el mismo John.

6; Julia (The Beatles, 1968)

Ay, esta canción es un poco de las cucharadas que nos brindaba John por su sentir, después de haber ido a la India con el Maharishi Mahesh Yogi, había llegado con nuevas canciones (Principalmente escritas con la guitarra acústica) y una de ellas era una dedicada a su madre fallecida 10 años antes.

La canción recibió un poco de ayuda de parte de Yoko Ono pero aún así fue acreditada por la dupla de Lennon-McCartney.

Esta canción fue tocada solamente por John Lennon y fue única en su especie en la etapa con la banda, debido a que el quien habitualmente hacía este tipo de canciones tocadas por un sólo Beatle era Paul. Pero aquí se desnudó John al dar a conocer lo que sentía aún por su madre y vaya que melancolía puede tener uno al saber de lo que había pasado con su madre y con el pasado de John.

La canción tiene la caracterización que es tocada por el método "Fingerpicking" aprendido por Donovan algo que después ocuparía Lennon en sus proyectos futuros.

Sinceramente esta canción es una de mis favoritas del álbum blanco y más por un acontecimiento personal que me hace recordar a alguien especial, siendo esta canción una de las que me inspirará en escribirle un poema a esta persona que la amo a pesar de lo que haya pasado.

5; Help! (Help!, 1965)

¿Quién nunca ha pedido ayuda cuando la vida parece darnos una patada? Ya sea con la escuela, el trabajo, la persona que amas: La rutina puede matarnos o pregúntenle a johnny quien implora un auxilio con esta canción.

Después de notar que The Beatles eran los reyes del mundo y que aparecían hasta la sopa, era algo abrumador. John se sentía cansado con la rutina de estar yendo a giras, grabar y luego aparecer en diversos programas de radio y televisión. 

Esta canción fue grabada de una manera rápida, tiene el toque frenético que todos conocemos y que se escucha acorde cuando uno le esta yendo mal al día con la rutina XD okno jeje, la canción suena super bien y fue considerada como una de las favoritas por el mismo John aunque habá deseado que se escuchará más lento: Algo que Paul McCartney hizo en 1990 en un concierto tributo en la ciudad natal de esta maravillosa dupla.

Esta canción fue numero 1 en ambos lados del atlántico y es una de las canciones emblema del cuarteto. Fue tocada en Estados Unidos siendo recordado su concierto en el Shea Stadium en 1965. La canción aparece en la película Help! de 1965 (No por nada le pusieron el mismo nombre a la película, captain obvius al rescate alv :v)

Esta canción es una de mis favoritas y me encanta por su so

(Por cierto, ese Ringo con su paraguas se ve bien cool XD)

4; Tomorrow Never Knows (Revolver, 1966)

Si hay que hablar de una canción con fuerte dosis de psicodelia y que sea una de las que son pilares de la revolución musical

La canción es una de las más complejas jamás realizadas por el cuarteto junto con George Martin y Geoff Emerick. En sí la canción ocupo diversos métodos que fueron muy revolucionarios, ocuparon diversos bucles, jugaron con diversas mezclas, agregaron la música oriental y experimentaron sin importar nada. Hicieron un grandioso trabajo en esta canción en la que cerró de buena forma Revolver, ya con la esperanza en la que The Beatles sorprendiera en 1967 y vaya que fue un agradable preludio a lo que iba ser el Sgt. Pepper's.

La canción tiene este nombre debido a un malapropismo que Ringo Había dicho alguna vez en 1964 en una entrevista con la BBC (ese Ringo dando ingenio como en los títulos como "A Hard Day's Night" XD)

Su inspiración provino principalmente con el uso de drogas como el LSD y del uso de un libro llamado "The Psychedelic Experience."que John ocupaba para poderse relajarse y usar estas sustancias para divagar en su mente.

Es una canción genial que la gente, creo que fue la mejor ,manera de darle el broche de cierre a Revolver ya siendo este un maravilloso álbum con todas la canciones que están aquí. Finalmente veríamos a The Beatles siendo libres al experimentar con su música.

3: Across The Universe (Let It Be, 1970)

La canción es una muestra de lo que John estaba pasando después de una discusión con su primera esposa Cynthia Powell, en esta época estaba sufriendo diversas cuestiones John por el rompimiento de su primer matrimonio y para luego tener una relación más seria con su amante Yoko.

La canción es una de las melancólicas que existen en el repertorio de The Beatles, John sobresale con la guitarra acústica y su voz. Al igual el sonido de fondo con la tambura tocada por George hace majestuosa la canción que engloba los sentimientos que una persona pudiera sentir 

Lamentablemente Across The universe no salió en el álbum The Beatles de 1968 debido a que John no estaba conforme con el resultado de la canción, también fue rechazada para salir en el álbum de Yellow Submarine de 1969 de ultimo momento, supongo que fue porque no aparece en la película y de ahí su rechazo (Pobre canción no veía donde salir hasta que fue en 1969 que apareció en el álbum recopilatorio "No one is gonna change our world" de la WWF y es aquí donde sale la versión que se puede escuchar en el Past Masters II siendo editada para este álbum al tenerla un poco más rápida que la original y con diversos trineos de pájaros. Después de todo la canción finalmente fue incluida en el polémico Let It Be de 1970, en el que Spector hizo la canción más lenta y le puso diversos coros y orquestación, sinceramente esta versión no me gusta del todo por los añadidos de Spector y que suene más lenta. Después fue lanzada una versión en 1996 en el Anthology 2 que es la toma 2 de la canción y la verdad es que suena genial esa toma también debido al mayor uso de  la tambura; Finalmente estuvo la versión de Let It Be... Naked de 2003 que es la versión original: ya sin aceleraciones o sin lentitudes, sin mezclas añadidas: Nada. Esta versión es la que me agrada más y sobretodo se conserva el sentimiento que la grabaron originalmente. 

Debo de decir que la versión de David Bowie que aparece en Young Americans de 1975 es mi cover favorito, el sonido folk es agradable; tener la compañía de John al interpretarla es genial; como dato curioso es que esta canción junto con "Fame" del mismo álbum fueron las ultimas grabaciones antes de que se diera un tiempo de retiro John.

Por ultimo, se estrenó una película igualmente titulada que la canción en 2007 que es una maravilla si tu eres un beatlemaniac@. De verdad que si tienen oportunidad veanla chicos, les puede gustar.

Esta canción fue transmitida a la estrella POLARIS en febrero del 2008 por lo que está prácticamente viajando a través del espacio con la esperanza de que algún día pueda ser escuchada por la vida extraterrestre. Esta viajando para llegar a una distancia de 431 años luz de la tierra: Les dejaré el vídeo de la travesía de la explicación.

2; In My Life (Rubber Soul, 1965)

Llegamos al puesto numero 2 siendo esta canción publicada en Rubber Soul de 1965; es que la verdad aquí escuchamos lo que verdaderamente John podía sentir por sus amigos: Se deja entrever un poema que evoca los momentos de un johnny que iba por ahí en Liverpool al igual nos da referencia del quien fue alguna vez un Beatle pero un gran amigo de Lennon: Stuart Sutcliffe quién falleciera tan joven en 1962.

La canción contiene un buen riff que se repite al principio y fin de la canción, el apoyo de paul al hacerle los coros a John es super bueno; al igual sus aportes para la letra, es efectiva la manera que toca Ringo y  tiene un solo de piano bien realizado  por George Martin haciendo la canción más barroca y con ese distintivo sonido que se caracteriza en esta canción; esta balada nos hace ponernos en un plan más reflexivo, nostálgico y sentirnos tranquilamente de lo que ha podido ser nuestras vidas. 

Esta canción en lo personal me hace recordar al igual que a john a los amigos que he podido tener a lo largo de los años y también de mis familiares,y que a pesar de todo a ellos los voy a amar y tenerlos en mi corazón. Por el mensaje que John nos dió siendo de su persona y al tener una de las más bonitas melodías.
Escuchamos a The Beatles más unidos en esta canción y sin importar nada, se iban a querer a pesar de todo y con un sentimiento autentico que John sentía por sus amigos.

1; Strawberry Fields Forever (Single/Magical Mystery Tour, 1967)

Paul tiene Penny Lane, pero John nos ofrece su strawberry Fields Forever y que joya fue, en 1967 se dieron un pequeño lujo de hacerse unas canciones más personales tanto Paul y John, algo como lo que había sido In My Life, aunque al igual seguían experimentando para lograr nuevos sonidos y  decidieron darle un sonido más vanguardista a estas letras.

He comentado anteriormente que en el single doble de Penny Lane/Strawberry Fields Forever me quedaba con esta canción y es por la experimentación que noté más en la canción y el uso de diversos intrumentos que no habíamos escuchado como el mellotrón y con otra letra más personal que John haya podido escribir acerca de su pasado.

La canción proviene de Strwaberry Field: Una casa orfanato propiedad del ejercito de salvación, sitio donde el pequeño John jugaba con sus amigos e iba con la tía Mimi a ver tocar a la banda del ejercito de salvación, es un lugar en la que Lennon hizo como una conexión y que por cariño a este sitio decidió escribir.

La canción se caracteriza por la voz doblada de John, el uso de un mellotrón, diversas trompetas, el uso de violonchuelos, la batería salvaje de Ringo al final es grandiosa y también de la forma que George toca el Swarmandal. El efecto implementado en el que e va y regresa la canción en la parte final me encanta y de verdad es una exquisitez de canción, y de esta manera daba una pequeña antesala a lo que se iba a venir en aquel maravilloso año del 67 y que haría subir las expectativas y retos a los artistas en cuestión de la calidad.

Como dato curioso: El ultimo capítulo de la serie animada que tuvieron The Beatles fue con esta canción, creo que fue la mejor manera de cerrar con aquel show animado.

De hecho; la canción para mi me hace recordar esos domingos familiares en los que yo convivía con mis abuelos, papás y tíos en los domingos que íbamos, de verdad si me quiero dar una fuerte dosis de nostalgia esta canción es mi remedio jeje

Es para mi una pena que no haya alcanzado el numero 1 en los charts tanto británicos como los americanos al ser una de las joyas de The Beatles y también de no ser incluido primeramente en el Sgt. Pepper's (Pero finalmente fue agregada en la edición del 50 aniversario, siii) y con el paso del tiempo esta canción ha sido ser parte de culto y ser reconocida como un clásico del gran repertorio que The Beatles nos pudo ofrecer y sobretodo ser el punto cumbre de John como compositor y músico.

John nos dio un poquito de su vida del pasado y se agradece por la manera que lo dio siendo así un éxtasis musical.

0; All You Need Is Love (Single/Magical Mystery Tour, 1967)

No puedo terminar este post, sin poner como mención a esta canción.
Amor, amor, amor, amor. Esa palabra que puede ser pequeña pero es magnifica y poderosa, John Pone en claro lo que the Beatles siempre había hablado durante todos esos años siendo un mensaje para todo el mundo.

Esta canción fue grabada en Abbey Road y la canción fue escrita especialmente para la primera transmisión satelital a nivel global siendo el programa llamado "Our World", si bien distintos países ocuparon sus segundos para dar a conocer sus monumentos, paisajes, la presentación de muchos representantes y distintas curiosidades. (Tal como en mi país México se presentó con el monumento a la raza ubicada en ciudad de México y con la presentación de Antonio Aguilar llamado el Charro de México junto con el Mariachi Vargas de Tecalitlan) En Inglaterra se tenía todo preparado y la interpretraron, teniendo a varios invitados para la ocasión como Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Graham Nash, Keith Moon y entre otros familiares y amigos del circulo beatle.

Primeramente escuchamos el principio de la Marsellesa, segudo de unos cuantas repeticiones de "Love" para finalmente escuchar el mensaje que nos
Debo de recalcar que es un grandioso mensaje de The Beatles al  mundo con esta canción y es que a pesar de todo debemos siempre dar y recibir amor. No importa nuestra raza,  clase social, religión, nacionalidad o la orientación sexual. Hay que recordar que el amor es un remedio por sentir la felicidad.
Al final de la canción nos hace un pequeño guiño a las canciones yesterday y la de She Loves You y mientras siguen con los coros y se siente el furor de la paz y del amor, siendo después una influencia para el verano del amor que fue ese mismo año.
Por ello; esta canción es un himno a la paz y del amor que nos debe de unir a todos. Recuerden que todo lo que necesitamos en esta vida es el amor. <3

Muchas gracias a todos por leer este post de The Beatles, poco a poco traeremos más posts no sólo de ellos sino de otras cosas que tengo en mente. Si les gusto, pueden compartirlo con sus amigos y familiares y me gustaría que ustedess dieran a conocer cuales la mejores canciones que escribió John dentro de The beatles. Gracias muchachos y recuerden que todo lo que necesitas es Amor.